《虞美人·李煜》阅读答案1 春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 24．下列对这首词理解与分析，错误的下面是小编为大家整理的2023年度《虞美人·李煜》阅读答案3篇【精选推荐】,供大家参考。
《虞美人·李煜》阅读答案1
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
24．下列对这首词理解与分析，错误的一项是( B）（2分）
A．“春花”“秋月”，人们多以为是美好的，但词人厌烦其无尽无休，企盼其早日“了”却；这些意象表现出词人内心的悲苦。
B．“故国不堪回首月明中”描写出明月照耀下夜阑人静的环境，词人触景生情，回忆起过去故国的美好月色，真是不能忍受。
C．“一江春水向东流”以水喻愁，化抽象为形象，写出愁思如春水般长流不断，把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
D．这首词采用问答，以问开篇，以问答结，结构严谨；由问天、问人而到自问，将词人内心难以抑制的愁思贯穿始终。
（B错在“回忆起过去故国的美好月色”，应为“回忆起过去明月下的故国”）。
25．这首词的下阕运用对比手法，请简要赏析。（2分）
答：（2分）以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比，表达了词人物是人非的`无限怅恨之感（或蕴含着宇宙永恒不变而人生之短暂无常的哲理，将词人心灵上的忧思难*曲折传出）。（对比内容1分，作用1分）
《虞美人·李煜》阅读答案2
1.“_________,_________”的诗句，将“离愁”写得如此真切、深刻。（李煜《虞美人》）
2.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的诗词中也用了这两个意象，这两句是“______________,________________”。（李煜《虞美人》）
3.李商隐的《五绝·登乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏” 表示对美好而又行将消逝的事物的留恋。而在李煜的《虞美人》中那美好的事物却使李煜倍添烦恼，劈头怨问苍天，你什么时候才能了结呢。这句诗是：“______________”。（李煜《虞美人》）
4.崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两句写出了桃花依旧,但人面不见，人去楼空的物是人非的情景。李煜的《虞美人》中，也有两句写出了这样的物是人非之感，这两句是“_____________,____________”，由此勾起作者无穷幽怨和仇恨之情。（李煜《虞美人》）
答案：
《虞美人》（李煜）
1.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
3.春花秋月何时了
4.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
《虞美人·李煜》阅读答案3
1．词的上阕一共写了哪些意象？这些意象的特点是什么？作者通过这些意象的描写抒发了什么思想感情？这是什么写法？
答：词的上阕一共写了“春花”“秋月”“小楼”“东风”“明月”五个意象，这些意象的共同特点是“美”，它们是良辰美景，作者写这些是为了表明自己对人生的厌倦，这是以美景写哀情的反衬手法。
2．“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中的“朱颜改”如何理解，这三句词蕴涵了词人什么样的思想感情？
答：“朱颜改”三字，既可以理解为古国宫殿的颜色已经陈旧，也可以理解为旧时宫女的容貌已经衰老、憔悴，又可理解为原为故国君主的词人自己已经沦为“阶下囚”而憔悴不堪，更可以理解为国家易主，江山变色，这三句词抒发词人物是人非，江山易主的深沉的亡国之痛。
3．结尾两句把“愁”比做“一江春水向东流”，突出了“愁”的哪些特点？这样写有什么好处？
答：结尾两句把“愁”比做“一江春水向东流”，突出了“愁”的深重、强烈和无穷无尽。这种比喻性的写法可以化抽象为形象，把“愁”写得具体可感，给人留下鲜明、深刻的印象。
《虞美人·李煜》阅读答案3篇扩展阅读
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展1）
——李煜《虞美人》教案3篇
李煜《虞美人》教案1
教学目标：
1.了解李煜生*及其在词史上的地位--知其人、论其事、诵其诗。
2.反复诵读，把握诗歌朗读的一般方法和技巧，理解文意。
教学重点：
1、体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏能力。
2、学习把抽象的感情形象化的写法。
教学步骤：
一、导语设计：
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。(板书课题)
解说：激发学生对祖国悠久灿烂文化的自豪感，并指出创新才是文学发展的出路。
二、解题：
介绍词的一般知识(分段投影显示)：
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。
词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。
词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。(见清代毛先舒《填词名解》)
三、研习《虞美人》。
1.整体把握，理清思路。
①齐读课文，找出该词的韵脚。
(解说：引导学生体会词的音韵美，整体感知词的思想内涵。)
②内容与形式总结。
虞美人：原为唐教坊曲名，后用作词牌，取名于项羽宠姬虞美人。因李煜填此词的名句，又名“一江春水”，此外又名“玉壶冰”等。
虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。项羽知道自己的灭亡已经无法避免，他的事业就要烟消云散，他没有留恋，没有悔恨，没有叹息。他惟一忧虑的是他所挚爱的、经常陪伴他东征西讨的虞美人的命运和前途。毫无疑问，在他死后，虞美人的命运将会十分悲惨，于是慷慨悲歌：
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!
虞美人在旁听了，泣不成声。那些未曾散去的亲信和侍臣见了，也个个情不自禁，大放悲声。这时，营中更鼓敲了五下，项羽回头对虞美人说：“天将明了，我当冒死冲出重围，你将怎么样!”这时的项羽，竟然说不出让虞美人一起突围的话。虞姬虽然得到项羽宠爱，与项羽难舍难分，但她也是最理解项羽的。为了不使项羽为难，便对项羽说：“贱妾生随大王，死亦随大王，愿大王前途保重!”她一转身，突然从项羽腰间拔出佩剑，向自己项上一横，就这样香消玉殒。项羽抚尸大哭一声，命人就地掘坑掩埋了虞姬，跨上战马，杀出重围。但终究没有逃出汉兵的追击，到了乌江边无处可逃，自刎于江边，这年项羽才31岁。
刘邦后来以礼埋葬了虞美人。后来，在虞姬血染的地方就长出了一种罕见的艳美花草，人们为了纪念这位美丽多情又柔骨侠肠的虞姬，就把这种不知名的花叫做“虞美人”。这名称就一直流传到今天。
虞美人也叫丽春花、赛牡丹、蝴蝶满园春等，世界各地多有栽培，比利时将其作为国花;我国也广泛栽培,以江、浙一带最多，是春季美化花坛、花境以及庭院的精细草花，也可盆栽或切花。虞美人兼具素雅与浓艳华丽之美,二者和谐地统一于一身。其容其姿大有*古典艺术中美人的丰韵,堪称花草中的妙品。但虞美人全株有毒，内含有毒生物碱，误食后会引起抑制中枢神经中毒，严重可致生命危险。
李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高，《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了作者对故国的深切怀念。(见课本注释①)这首词运用白描手法，以自己的心境去观照事物、想像事物，这样，词中的意象就在“情”的贯穿下，构成了自然流畅、和谐完整的意境。
(解说：引导学生读注释，并且从"情”的高度理顺词的脉络。)
2.具体研习
⒈同学们喜欢这首词吗?最喜欢哪一句?(说明原因)你认为全词最关键的应是哪一个词?以此引出名句，引出词眼。
名句：问君能有几多愁?恰似一江春水向东流
词眼：愁
⒉要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。既然词眼是“愁”，请大家说说李煜的愁有哪些。
生回答后老师归纳(多媒体显示)：
往事之叹
亡国之恨 “愁”
离家之痛
思家之苦
⒊作者是通过什么来写“愁情”的?
引导学生把握词的意象和表现手法，理清脉络，初步体味词的意境：
上片 虚实结合 设问
实景：春花秋月--何时了
时光易逝 悲
虚写：回忆往事--知多少
眼前景物：登楼远望--又东风
时光消逝 亡国之恨
虚写：回忆往事--不堪回首
下片
虚写：雕栏玉砌--应犹在
故国凄凉 物是人非 恨
朱颜已改--人事非
发问：愁思如水--向东流--愁
4.“春花秋月”本来是美好的事物，李煜为什么希望它们结束呢?
学生发言，各抒己见。
教师点评：李煜亡国后，过着囚徒般的生活，名虽王侯，实为亡国奴、阶下囚。所以对生活感到绝望，在绝望之时，“春花秋月”对他是一种讽刺，从而对花谢花开、月圆月缺感到厌烦，希望这一切都结束。
板书补充：一切景语皆情语 眼前景(实写)--心中情(虚写)
(解说：引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。)
5.“往事知多少”中的“往事”所具体指的是什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?
学生思考讨论，分小组发言。
教师点拨：锦衣玉食、后宫佳丽、国君的尊荣富贵的生活
精神上的欢乐、尊严、自由及生存的安全感。
(解说：学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。进一步挖掘词的思想内涵，引导学生用两点论思考问题。)
6.“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?
明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
(解说：引导学生理解虚词的表达作用。)
7.讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?
晨兴理荒秽，带月荷锄归。--陶潜《归田园居》月黑雁飞高，单于夜遁逃。--卢纶《塞下曲》
湖光秋月两相和，潭面无风境未磨。--刘禹锡《望洞庭》举杯邀明月，对影成三人。--李白《月下独酌》
深林人不知，明月来相照。--王维《竹里馆》凉月如眉挂柳湾。越中山色镜中看。--戴叔伦《兰溪棹歌》
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。--白居易《暮江吟》鸟宿池边树，僧推月下门。--贾岛《题李凝幽居》
露从今夜白，月是故乡明。-《月夜忆舍弟》(杜甫) 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。-王建《十五夜望月》
月出惊山鸟，时鸣春涧中。--王维《鸟鸣涧》大漠沙如雪，燕山月似钩。--李贺《马诗》
(解说： 学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。引导学生理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。)
8.全词的整体写作思路是怎样的?在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?
明确：前六句的章法是三组对比，隔句相承，用自然永恒衬托人事变化，正好表达出一个亡国之君、一个阶下囚所特有的“旧日繁华转头空，物是人非事事休”的独特感受。“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞);整首词词眼该是“愁”字。
问 答
何时了 又东风 应犹在(宇宙之永恒不变)
知多少 不堪回首 朱颜改 (人生之短暂无常)
几多愁一江春水…… (永恒与短暂达到统一)
三度对比，三问三答，隔句相承
9.这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”?哪些是写“人生之短暂无常”?
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变;而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*，唱出物是人非的无限怅恨之感。
10.前六句运用了什么手法来写?体现了作者怎样的感情?
由学生讨论发言。
对比 宇宙永恒有常 何时了 又东风 应犹在
人生短暂无常 知多少 不堪回首 朱颜改
写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。
(解说：整理全词的脉络，让学生理解词人的匠心。)
11.品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”
引导学生思考词最后一句话用了什么方法来写愁?抒发了词人怎样的感情?具有什么表达效果?让你产生了那些想象?古诗歌中还有哪些诗句是写愁思的?
激发学生思考，小组协作讨论，发言。启发学生体会抓住意象的特征来思考其所含的意味。
明确：通其意：问君究竟有多少愁绪，正像那滚滚的春江水向东流去。
悟其情：修辞―比喻，(春江水有何特点?)水多流急而且无穷无尽。(说明作者的愁绪如何?愁绪多而且深厚强烈。特色：抽象情感的形象化表达。(可联想)
设问、比喻。用春水来比喻愁，表现了李煜满怀的愁、无穷无尽的愁、汹涌澎湃的愁。
比喻 1、愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻
2、愁思如春水般不舍昼夜，无穷无尽
感其声：分析*仄(五字仄声，四字*声，*仄交替，最后两字*声。读来亦如春水时起时伏，连绵不尽)
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难*。这种有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
12.李煜用“一江春水向东流”来比喻他的愁，那么他是为什么而愁?请结合全词内容和李煜身世概括。
明确：念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流去，(东流有可能是双关，水流向东或南唐故都金陵[南京]在东南方向。)这在宋太祖看来会有“东归故国”之意--可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
点评：亡国之痛，作为帝王不能保住国家的后悔自责，沦为阶下囚的痛苦，对自由尊严和安逸生活的留恋，前途无望的心灰意冷……亡国之君所特有的感情，比普通人的愁更丰富，更深远。[李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。]
这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这9个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗?一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在*文学史上留下了这样的不朽篇章。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”
四、课堂小结
李煜后期的词发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强;更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格，使他成为我国词史上一流的大家。
播放音乐，在邓丽君《虞美人》的歌声中进一步体味这首词的意境。
结合板书，背诵这首词。
(解说：进一步肯定李煜后期词的成就，这是对作者的又一次总体把握，与第一步遥相呼应，并让学生在歌声和诵读中接受美的陶冶。)
五 、布置作业
1.默写《虞美人》
2.预习思考题
(1)《雨霖铃》和《念奴娇》的韵脚在现代汉语中也押韵吗?如何理解这两首词的用韵?
(2)柳永和苏轼分别是婉约派和豪放派的代表，试从题材范围、意境、造语等方面比较《雨霖铃》和《念奴娇》二词。
李煜《虞美人》教案2
教学目标：
1、知其人、论其事、诵其诗。
2、评鉴名句，把握诗人的感情。
3、自主阅读，提高审美情绪，培养鉴赏能力。
教学重点：
1、评鉴名句，把握诗人的感情。
2、提高诗歌的鉴赏能力。
一、导入。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”今天这节课我们就一起学习一首最美丽也是最绝望的词——南唐后主李煜的《虞美人》。（板课题）
二、简介词人——李煜。
（多媒体呈现李煜头像及相关档案）
姓名：李煜
别名：重光
生辰：937年七月初七
祭日：978年七月初七
国家：南唐
职业：国主词人
信仰：佛教
三、听、读。
1、听：
现在让我们随着《虞美人》一词，一起走进这位南唐末代帝王的内心世界。请大家认真听录音朗读，用心感受词人通过词传达出来的情感。（放录音朗读）
2、问：同学们通过听了诵读能不能体会到作者写这首词时的心情？
（幽怨、悲伤、无奈、悔恨）
同学们说得很好，接下来请同学们用3分钟的时间读这首词，同桌的两个同学为一组，一个读一个听，并且互相点评，结束之后，我们再请一位同学诵读，好不好？
（学生听、评，教师巡视指点）
3、刚才同学们都很认真，现在哪一位同学能为我们诵读这首词？（由一位学生读）
四、感。
通过听、读的环节我们基本把握了这首词的思想感情是幽怨、是悲伤、是无奈、是痛苦。请同学们想一想这种情感在词中表现最为明确，最为直接的是哪一句？一起说。（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流）那这句可以说是这首词的中心句，主旨句，那这句中哪一个字最重要？（愁）因此它是这首词的词眼。这么说这首词的就是围绕着这个“愁”字来写的。李煜的“愁”是李清照的“一种相思两处闲愁”还是苏东坡“人生如梦一尊还酹江月”的壮志难酬之这愁？作者他愁什么？从词作中那里可以体现出他的的愁？
（1）“春花秋月”本来是非常美好的事物，词人李煜为什么希望它们结束呢？
（由学生讨论后发言，教师点评）
教师点评：李煜亡国后，过着囚徒般的生活，名虽是王侯，实为亡国奴、阶下囚。所以对生活感到绝望，在绝望之时，“春花秋月”对他是一种讽刺，从而对花开花谢、月圆月缺感到厌烦，希望这一切都结束。词人用眼前的景写出了他心中的情。
（2）“小楼昨夜又东风”“恰似一江春水向东流”（东风自故国吹来，春水向故乡流去）
（3）“往事知多少”（锦衣玉食的生活、后宫如云的佳丽、尊严、自由、生存的安全感）
（4）“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了？（列举写月的诗词，领悟月的意象“思乡怀人”的沉淀意义）
问：对于李煜的“往事”同学们又知多呢？（学生发言，教师补充）
五、品。
是啊！李煜此时真是悔恨交加、愁苦绝望，所以他禁不住：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。这一问就是千古，同学们想一想它成为千古名句的理由是什么呢？作者为什么把自己的愁比成一江向东流去的春水？这样比能达到什么效果？
比喻1、愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻
2、愁思如春水般不舍昼夜，无穷无尽
作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难*。这种有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。
六、读。
通过对词的分析我们对作者的情感又有了进一步的理解，现在哪一位同学能通过朗读把你对《虞美人》一词的理解表现出来。（学生读、评，老师点评）
七、听：这一次比我们第一次读进步不小，但在语调的升降、语速的快慢还不够完美，让我们再一起来听一听范读，感受李煜愁。
八、小结及作业：
“作个才子真绝代，可怜薄命做君王”。可以说是后人对他的一生最好的评价。是的作为君主，他很失败，如果在他亡国之前听到同学们的这些话，或许他不会亡国，但我们今天也就读不到他作为绝代才子，为后人留下的30多首精美的词。学习了《虞美人》我们更进一步地认识了李煜，但他也给我们留下了很多值得我们深思的东西，请同学们回去把你们学习这首词的感想写在周记本上。
李煜《虞美人》教案3
教学目标：
1、运用文眼导读法鉴赏《虞美人》全词，品味意境，挖掘作品中“愁”的深层内涵。
2、总结运用文眼导读鉴赏誓词的方法。
3、培养学生结合作者生*挖掘作品内涵的能力。
教学重点：
1、运用文眼导读鉴赏全词，品位意境。
2、总结运用文眼导读鉴赏诗词的方法。
教学内容与步骤：
一、导入新课。
以*古典诗词中写愁的名句导入本课。
二、作者及本词创作背景介绍。
1、作者：检查学生预习情况，要求了解：生活年代或朝代，姓名、字号、后世评价、主要作品及风格。
[投影总结]集国君与词宗、庸才与天才、失败者和成功者于一身的矛盾体。
2、创作背景：李煜降宋之后，由一国之主沦为阶下之囚，这人生巨大的变故不能不引起他对国家和自己一生变化的痛苦尝味，因此，公元978年的七夕，当他跨入生命的第41个轮回之际，融血凝泪写下了这首词，来倾吐心中种种愤恨于无奈之情。
三、集体背诵。
本词通俗上口，集体背诵为下面的鉴赏创设氛围。
四、运用文眼导读鉴赏全词。
1、相关知识介绍（投影）
（1）诗词之眼：是洞察诗词旨趣之窗，是诗词中最能开拓意旨的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。
（2）作用：统摄全篇，奠定诗词的感情基调。
（3）表达方法：借助意象（景、人、事、物），形成意境。
2、总体把握
思考：
（1）本词的词眼是哪一句？关键词是哪一个？
（2）选取了哪些意象？
[集体回答明确]
（3）请学生用诗中词语连缀组合，为每句词概括一个7字标题。
3、品位意境
（1）学生集体回答——品位意境的方法，投影出示：
明意象——抠字眼——联经历——析手法
（2）学生分为四大组，分组品味，注意品味方法。
鼓励学生相互交流，鼓励学生大胆说出自己的想法。
讨论归纳
抠的字眼为：何时了、知多少、又、不堪、应犹在、只是、问、恰似、流。
结合李煜的生*来看，这些关键性的词语抒发了作者经历人生巨变之后的伤感、凄凉、痛楚之情。四幅画面构成了一种悲凉的意境。
4、挖掘“愁”的深层内涵
（1）从词中找出使作者“愁”的原因，要求学生扣文本讨论。
（2）你能结合李煜生*再来找找使他愁的深层原因么？
（提示：年少的李煜为了避开豆箕相煎之祸，向往隐居生活，沉湎于文山艺海之中。可命运却偏偏把他推上皇位，又把他重重地摔入谷底，陷入没有自由，没有尊严，没有生存的，没有安全感的境地。）
讨论明确，投影板书。
5、表现手法的把握
全词一气盘旋，把李煜浓重而无法排遣的愁情淋漓尽致的展现出来，这得益于一系列修辞手法的适用。请同学们结合文本，归纳本文的修辞手法并体会其作用。
五、小结。
这首词是饱经人世沧桑的李煜蘸着血，和着泪书写而成的，具有震撼人心的悲剧效果，法国诗人谬塞曾说过：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”本词应是这样不朽的篇章。
六、吟咏涵咏，加深体会
1、听配乐朗诵
2、学生自读品味
七、眼导读方法总结。
抓文眼——定基调——明意象——抠字眼——联经历——析手法——明意境——味感情
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展2）
——李煜《虞美人》理解性默写及答案
李煜《虞美人》理解性默写及答案1
虞美人
李煜 年代：五代十国
春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展3）
——虞美人 秦观 阅读答案
虞美人 秦观 阅读答案1
秦观
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦迥，可惜一枝如画为谁开?
轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
【注】秦观，字少游，一字太虚，号淮海居士，“苏门四学士”之一，一生多次被贬。
【阅读练习题】
(1)“碧桃天上栽和露，不是凡花数”，句中的“碧桃”和“凡花”指什么人?这里运用了什么修辞方法?(4分)
答：
(2)“乱山深处水萦迥，可惜一枝如画为谁开”寄寓了词人什么样的情感?请简要分析。(4分)
答：
【阅读答案】
(1)分别代指杰出人才(品德高尚的人)和一般人，运用了比喻修辞。(“杰出人才”“一般人”各1分，“比喻修辞”2分。)
(2)身为仙品奇葩却开放在乱山深处，虽美丽如画，却难以被人赏识，这里词人以如画的碧桃自况，委婉的表达了怀才不遇、不被重用的感慨。(分析2分，寄寓的`情感2分)
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展4）
——《虞美人》诗词鉴赏3篇
《虞美人》诗词鉴赏1
这首词写贫士失职之悲，却巧妙地把一个歌楼商女的飘零身世打并其中，加以映衬烘托，笔极曲折，意极凄怨，缠绵悱恻，哀感无端。此词可与白居易诗《琵琶行》并读，两者虽立意和主旨都有所不同，但失意文人与沦落商女的情节模式极为相似。
虞美人
刘过
老去相如倦。
向文君、说似而今，怎生消遣？
衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。
料彼此、魂消肠断。
一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤。
灯晕冷，记初见。
楼低不放珠帘卷。
晚妆残，翠蛾狼藉，泪痕凝脸。
人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅。
但托意焦琴纨扇。
莫鼓琵琶江上曲，怕荻花枫叶俱凄怨。
云万叠，寸心远。
鉴赏：
此词的写作背景，据张世南《游宦纪闻》称：尝于友人张正子处，见改之（刘过字）亲笔词一卷，云：壬子秋，予求牒四明，尝赋《虞美人》与一老娼。
至今天下与禁中皆歌之。江西人来，以为邓南秀词，非也。壬子为宋光宗绍熙三年（1192），当时刘过已三十九岁。这年秋天，他去宁波（四明）参加选拔举人的牒试，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一种同是天涯沦落人的沧桑感，使他们的心接近了。于是写下了这首著名的《虞美人》相赠。
老去三句，起笔斩绝，将一种黯然的心境，劈头点出，直贯篇末。卓文君慧眼识英才，与司马相如结成美眷，本是文坛的佳话。现在却用来与形容他们的穷途邂逅，除了某种惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的还是自嘲和悲凉吧。一个倦字包含了多少挫折与酸辛呵。说似犹说与，即与说。同她说到今天的落魄，怎样才能排遣掉胸中的郁闷呢？文士失职感，英雄失路之悲，于此尽现。衣袂二句逆插而入，以虚间实，引入一段帝京往事的回忆。
刘过自孝宗淳熙十三年（1186）离家赴试已快七年，这期间他曾应试求仕，也曾伏阙上书，几年奔走，一事无成。临安都城，留在他记忆里的不过是一身尘垢和在衣袂上的残红而已。香红尚软，借指当年倚红偎翠、秦楼楚馆的冶游生活句子香艳。可是一经京尘的铺垫，就变得凄艳入骨。句中连用曾、 空、尚三个虚字转折提顿，笔势峭折而意有余悲了。刘过是一个以天下为己任的志士，他同那种名士无家多好色的浪漫文人是不同的。他混迹青楼，是为了排解和麻痹那种报国有心，请缨无路的痛苦，在红巾翠袖的抚慰中得到些许人生的温暖。
其实，他何曾有过真正的欢悦呢？彼此句小作馆结，如今一个是应举无成的青衫士子，一个是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失败者和失意者。此时相对，怎能不令人肠断魂消？一枕四句实情实境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室内是摇曳的如豆青灯。两个苦命人就这样在一起相濡以沫！
过片四句紧承前结的词意，将初见时的居处情态用琐笔描出。楼低不放珠帘卷（不放，不让之意），珠帘不卷，恐人窥视也。一个低字见出楼居之寒伧来。晚妆，本是展示女性美的重要手段，对于以色事人的商女来说，更要以此邀宠。可是词里的女主人竟是黛眉狼藉，泪痕满面，这不是在风月场中的卖笑，而是在同病相怜时倾诉破碎的心声。人道三句，层层笔势曲折，层层推进。人们说饮酒可以浇愁，可是酒力太小，奈何不得这深重的愁苦。愁深酒浅四字重逾千斤，让人深味那不尽的哀愁。那么，怎么办呢？但托意焦琴纨扇，就是作者为自己所开列的解脱之方。他试图从历史和哲理的角度去寻取慰藉和超脱。 焦琴，即焦尾琴，喻指良材之被毁弃。《后汉书。蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者。邕闻火烈之声，知其为良木，因请而裁为琴，果有美音，其尾犹焦。 纨扇，指恩爱之易断绝。班婕妤被谮，退处长信宫，赋诗以自诉哀衷。中有新裂齐纨素、裁成合欢扇、弃捐箧笥中，恩情中道绝之语。作者用这两个典故自比，生动贴切，抒发自己怀才不遇，报国无门的悲慨。莫鼓二句从白居易《琵琶行》中化出。谪宦九江的青衫司马与沦为商妇的长安故倡，在一个偶然的机会里相遇。他们同是天涯沦落人，自然容易引起共鸣，唤起温柔的怜悯来。
刘过此时的处境与白相似，这样用典真如天造地设，精当无比。歇拍两句云万叠，寸心远，于凄咽中翻出激昂的异响。这是借万叠之云山，抒寸心之积郁，一种将身许国的壮怀远抱都于此六字中汩汩流出，情景融会，意象深远，是非常精彩的结笔。真正的志士永远不会屈从于冷酷的现实，他在温柔中得到片刻的抚慰后，将继续奋发前行，去实现他澄清四海、匡复天下的理想。
《虞美人》诗词鉴赏2
虞美人·春愁
陈亮
东风荡飏轻云楼，时送萧萧雨。
水边台榭燕新归，一口香泥、湿带落花飞。
海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。
黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折梨花。
陈亮词作鉴赏
叶適在《书龙川集后》（《水心集》卷二十九）一文里，记载了陈亮每当一首词写成后，常自感叹：“*生经济之怀略已陈矣。”陈亮本人的话说明了他的词作不是一般的卖弄风骚，而是寄寓着他的经邦济世的思想抱负。也就是说，读他的词必须和他的生*遭遇、政治思想联系起来，才能探索到它的深刻涵义。这首《虞美人。春愁》词，被黄飏选录在《中兴以来绝妙词选》里，足见他对这首词的重视。周密评论此词说：“陈龙川好谈天下大略，以气节自居，而词亦疏宕有致。”这种说法，似嫌抽象。它的题目叫做“春愁”，在春天里，他愁的.是什么呢？值得进一步品味。
开头两句：“东风荡轻云楼，时送萧萧雨。”东风在轻轻地吹拂着，天上也只有几缕淡淡的云彩，这云淡风轻的天气，正是引人快意的时候，然而却时时下起了狂暴的雨。这两句里的“风”和“雨”，是全词的词眼，大好的春光就是在风雨中消逝的。领起了全篇词意。“水边台榭燕新归，一口香泥、湿带落花飞，”这两句是从白居易《钱塘湖春行》诗“谁家新燕啄春泥”句演化而来。这里的“泥”，承第二句“萧萧雨”，“落花”承第一句“东风荡飏”而来，燕子新归，而落红已经成阵，目睹这种景色，感慨油然而生，“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”老杜的诗句大概就是词人此时心情的写照。
过片“海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦”，承上片“落花”而来。海棠是百花中比较艳丽的一种，它落下来，被和在径路上的泥土里，五彩缤纷，有如锦绣，散发着香气，这是它最终的命运。海棠花是这样，桃花呢？杏花呢？梨花呢？等到所有的花都凋谢，全部落入泥土，借用《红楼梦》里的话说，就是“千红一哭，万艳同悲”，还有什么春色可言！春，消瘦了，人也随之而疲惫不堪。“春瘦”二字是全词的主旨所在。歇拍两句“黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折梨花”。在黄昏的庭院里，柳荫中传来了乌鸦的叫声，表明了是个月明之夜，“那人”可能是为贪恋最后的一点春色，踏着月光来采摘这风雨里残存的梨花。月光是白的，梨花的色也是白的，梨花月光，两难分别，折梨花时便好象“和月”一起折下一般，好一个素艳绝尘的形象！这形象就是“那人”的形象，“那人”是谁呢？除了词人自己，还能是谁？可悲的是这个梨花形象，也必将随着风雨而消失。
词人笔下的春景是风雨、落花，衔泥的燕子，啼月的乌鸦，给人以凄凉之感，这正是他的情绪的反映。花开花落，本属自然常理，但在多情的词人看来，却触发了他的愁绪百端。这是为什么呢？他是个磊落有雄才大略的人物，他不满意南宋*建立以来，忘却父兄大仇，向金人屈膝称臣，因循苟安。他曾多次上书孝宗皇帝陈述恢复方略，都无功而返。在长期的乡居中，被奸人陷害，屡遭牢狱之灾，几乎被杀。但他的志向丝毫未改，思为世用。他的肮脏不*之气，多次在词里抒发出来。如《水龙吟。春恨》云：“恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕”，《眼儿媚·春愁》云：“愁人最是，黄昏前后，烟雨楼台”，《思佳客·春感》云：“桥边携手归来路，踏皱残花几片红”皆是。在作者的印象里，春光是可爱的，但也是短暂的，带给他的只有愁和恨。这首《虞美人·春愁》词也是其中的一首，把这些词和他的生*坎坷，政治抱负联系起来看，他在这首词所表现的“愁”的内涵就很清楚，这就是：年华易逝，壮志难酬。在艺术手法上，运用比兴，层层勾勒，构成了深曲凄凉的意境，挹之愈深，也愈有感人的力量，是他的词集里优秀的作品之一。
《虞美人》诗词鉴赏3
虞美人·寄公度原文
作者：舒亶
芙蓉落尽天涵水。日暮沧波起。背飞双燕贴云寒。独向小楼东畔、倚阑看。
浮生只合尊前老。雪满长安道。故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。
虞美人·寄公度译文及注释
译文
夏天已过，荷花凋落。寥廓的天空与浩瀚的江水相连，暮色中秋风吹起碧波。比翼的双燕各奔东西，贴着高寒的云天，远远飞去。我独倚在小楼东边的栏杆。
人生应当饮酒尽欢，在半醉半醒中最好。长安大雪漫天，阻断了通行的路道。我知道朋友早晚登楼远望，盼望我的归来。江南春来早，请赠我梅花一枝，让我早早感到春天的温暖和明媚。
注释
芙蓉：指荷花。
涵：包含，包容。
沧：暗绿色（指水）。
阑：栏杆。
合：应该。
尊：同“樽”，酒杯。
虞美人·寄公度赏析
上片写日暮登楼所见。“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”芙蓉，即荷花。荷花落尽，时当夏末秋初。秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际；客愁离思，亦随烟波荡漾而起。这两句视野开阔，而所见秋风残荷、落日沧波等外景，则透示出一派苍茫萧索的情调。“背飞双燕贴云寒”，视角由*远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。“背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云：“东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。
“贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。
“浮生只合尊前老，雪满长安道。”是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。长安，借指京城。“雪满长安”，既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”顺势而出故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。
“故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅。”这两句是虚写，从对方着笔，心有同感，用情颇深。想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔。赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”这里用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。如此，更见其情深而意切。
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展5）
——虞美人原文及赏析3篇
虞美人原文及赏析1
虞美人· 赋虞美人草 【南宋 】辛弃疾
当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。
人间不识精诚苦 。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。
注：本词写于作者在山东参与抗金义军兵败南归之后，希望得到南宋朝廷重用，重回北方征战。但朝中却无人体味作者想法，他只好暂处镇江挂一闲职。
[1]拔山：比喻力大。
[2]青青：兼谓鬓发，指虞姬。
[3]敛袂（mèi）：整理衣袖，此言罢舞。亭亭：状形体挺拔。
赏析：
《虞美人·赋虞美人草》是南宋爱国词人辛弃疾的作品。
这首咏物词也是咏虞美人草的。立意和前篇相近，也是借咏虞美人草映带虞姬事，不同的是议论成分较前篇为重。词的上片写霸王别姬。是用对比手法来写的。开头两句写项羽春风得意。言其当年在全国反抗暴秦的浪潮中乘机起事，犹如芳草应运而生，春风得意，枝繁叶茂，成为西楚霸王，天下无敌。这两句以芳草喻项羽，既生动形象，富有诗情画意，又贴近词题，颇为得体。“拔山”承上启下，写其由强变弱，由盛转衰，化用项羽的悲歌，浑化无痕，并巧妙地引出结尾二句。“饮罢”二句写霸王别姬。言帐饮之后，彼此分离，而虞姬何以对待项羽呢？言外之意是说她只有以死酬知己，相从于地下，这就自然地过渡到下片去。词的下片咏虞美人草。“人间”二句言虞美人草为虞姬精诚所化，听到虞美人曲，就应拍而舞，千载之下，犹见其对项羽的精诚，世人不理解这一点，只是“贪看青青舞”，则辜负了虞美人的一片苦心。“暮然”句写虞美人草停止舞动。在这里，作者使用“敛袂”，写虞美人草静止不动，犹如美人整整衣袖，停止歌舞，既增加了意趣，又让人觉得格外生动。为什么虞美人停止舞动？“怕是曲中犹带、楚歌声”，引起虞姬怀旧情绪而不忍卒舞，用拟人笔法和心理描写的方式，推想虞美人草不舞的原因，赋予虞美人草以人的感情色彩，含蓄蕴藉，真挚动人。
虞美人原文及赏析2
●虞美人
寄辛幼安，和见怀韵
陈亮
老去凭谁说？
看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛！
父老长安今余几？
后死无仇可雪。
犹未燥、当时生发！
二十五弦多少恨，算世间、那有*分月！
胡妇弄，汉宫瑟。
树犹如此堪重别！
只使君、从来与我，话头多合。
行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨？
但莫使伯牙弦绝！
九转丹砂牢拾取，管精金只是寻常铁。
龙共虎，应声裂。
陈亮词作鉴赏
陈亮与辛弃疾（字幼安）同为南宋前期著名的爱国词人。二人志同道合，意气相投，感情至深，但各以事牵，相见日少。淳熙十五年（1188）冬，陈亮约朱熹在赣闽交界处的紫溪与辛弃疾会面。陈亮先由浙江东阳到江西上饶，访问了罢官闲居带湖的辛弃疾。
然后，二人同往紫溪，等候朱熹，在那里盘桓了十日，朱熹竟不至，未能会谈，陈亮只好东归。别后，辛弃疾惆怅怀思，乃作《虞美人》一首以寄意。时隔五日，恰好收到陈亮索词的书信，弃疾便将《虞美人》录寄。
陈亮的这首老去凭谁说，就是答辛弃疾那首《虞美人》原韵的。自此以后，两人又用同调同韵互相唱和，各得词二首。他们这时期的交往，便成为词史上的一段佳话。
上片主旨在于议论天下大事。首句老去凭谁说，写知音难觅，而年已老大，不惟壮志莫酬，甚至连找一个可以畅谈天下大事的同伴都不容易。这是何等痛苦的事！作者借此一句，引出以下的全部思想和感慨。
他先言世事颠倒变化，雪仇复土无望，令人痛愤；下片则说二人虽已老大，但从来都是志同道合的，今后还要互相鼓励，坚持共同主张，奋斗到底。
作者先借《庄子·知北游》中臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐和《淮南子》所说的冬日之葛、夏日之裘来指说世事的不断反复变化，并且，越变越颠倒错乱，越变对国家越不利，人们日渐丧失了收复失地的失望。且看，父老长安今余几？南渡已数十年了，那时留在中原的父老，活到今天的已所剩无几；如今在世的，当年都是乳臭未干的婴儿。朝廷数十年偏居江南，不图恢复，对人们心理有极大的麻痹作用。经历过靖康之变的老一辈先后谢世，后辈人却从生发未燥的婴孩时期就习惯于南北分立的现状，并视此为固然，他们势必早已形成了无仇可雪的错误认识，从而彻底丧失了民族自尊心和战斗力。这才是令人忧虑的问题。上片最后四句，重申中原被占，版图半入于金之恨。词以二十五弦之瑟，兼寓分破与悲恨两重意思。《史记·封禅书》记：太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。一如圆月*分，使缺其半，同是一大恨事。末再以胡妇弄，汉宫瑟，承上二十五弦，补出多少恨的一个例证。汉、胡代指宋、金，南宋诗词中屡见，如陆游《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》诗云：上源驿中搥画鼓，汉使作客胡作主。而说汉宫瑟为胡妇所弄，又借以指说汴京破后礼器文物被金人掠取一空的悲剧。《宋史及皇后、太子北归，宫中贵重器物图书并捆载以去，其中就有大乐、教坊乐器一项。只提胡妇弄，汉宫瑟，就具体可感而又即小见大地写出故都沦亡的悲痛，则靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭的愤慨自在其中，同时对南宋朝廷屡次向金人屈躬卑膝，恢复大业坐失良机的现实，也就有所揭露、鞭挞。读到这里，再回头去看老去凭谁说一句，益感作者一腔忧愤，满腹牢骚，都是由此而发的。
下片转入抒情。所抒之情正与上片所论之事相一致。作者深情地抒写了他与辛弃疾建立在改变南宋屈辱现实这一共同理想基础上的真挚友谊。过片一句树犹如此堪重别，典出《世说新语。言语》。东晋桓温北征时，见当年移种之柳已大十围，叹息道：木犹如此，人何以堪！堪重别即岂堪重别，陈、辛上饶一别，实成永诀，六年之后，陈亮就病逝了。
虽然他当时无法预料这点，但相见之难，却在意料之中。这一句并非突如其来，而是上承老去凭谁说自然引出的。下句只使君、从来与我，话头多合，又正是对岂堪重别原因的解释，也与词首老去一句遥相呼应。这句正面肯定只有辛弃疾才是最能理解他的唯一知己。据辛词《虞美人》题下小序记，此次陈亮别后，弃疾曾追赶到鹭鹚林，因雪深路滑无法前进，才悻悻而归。行矣置之无足问一句，就是针对这件事宽慰这个远方友人的，也是回答对方情深意切的相思。句后缀以谁换妍皮痴骨，意为自己执着于抗金大业，尽管人们以妍皮痴骨相看待，我终不想去改变它了。妍皮痴骨出自《晋书。慕容超载记》。南燕主慕容德之侄慕容超少时流落长安，为了避免被后秦姚氏拘捕，故意装疯行乞，使秦人都歧视他。惟姚绍见其相貌不凡，便向姚兴推荐他。慕容超被召见时，注意隐藏起自己的才识风度，姚兴见后，果然大为鄙视，对姚绍说：谚云‘妍皮不裹痴骨’，妄语耳。妍皮，谓俊美的外貌：痴骨，指愚笨的内心。谚语原意本谓：仪表堂堂者，其内心必不愚蠢。姚兴以为慕容超虽貌似聪隽，而实则胸无智略，便说谚语并不正确，对慕容超的行动也不限制。
作者借此来说明，即使世人都说他们是妍皮裹痴骨，遭到误解和鄙视，他们的志向也永不会变。正因为如此，他们的友情乃愈可贵，所以就自然地发而为 但莫使伯牙琴绝的祝愿，将两人的友情跟抗金的共同志向联系到一起，使这种感情升华到圣洁的地步。然后，话题一转，写出九转丹砂牢拾取，管精金只是寻常铁。这两句至理名言，实际说的还是救国之道。
虞美人原文及赏析3
虞美人
作者：李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析
此词大约作于李煜归宋后第三年。词中流露了不加掩饰故国而思，据说是促宋太宗下令毒死李煜原因而一。那么，它等于是李煜绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越音调与曲折回旋、流走自如艺术结构，作者沛然莫御愁思贯穿始终，形成沁人心脾美感效应。诚然，李煜故国而思也许并不值得同情，他所眷念往事离不开“雕栏玉砌”帝王生活与朝暮私情宫闱秘事。但这首脍炙人口名作，在艺术上确有独到而处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天信息，却反而引起作者“不堪回首”嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非枨触，跌衬出他囚居异邦而愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉江南国主一变而为长歌当哭阶下囚作者心境，是真切而又深刻。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁名句，含蓄地显示出愁思长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力与向征性比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思真实内涵——怀念昔日纸醉金迷享乐生活，而仅仅展示了它外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上呼应，并借用它来抒发自已类似情感。因为人们愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展6）
——李煜《虞美人》赏析 (菁选3篇)
李煜《虞美人》赏析1
虞美人
李煜
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
译文
三春花开，中秋月圆，岁月不断地更替，
回首往昔，有多少往事早已经匆匆而去。
小楼晚来又春风吹拂，望着明月依旧，
倾覆的故国却不堪回首，不忍再忆起。
故都金陵，华丽的宫殿应该依然华丽，
但亡国的宫女，美丽的容颜不再美丽。
物是人非啊，我自问该有多少的哀愁，
正恰似那春来滚滚的长江，东流无语。
赏析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表达了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，整日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威望的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！ 夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”！词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把情感在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字*声，*仄交替，最后以两个*声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
李煜《虞美人》赏析2
《虞美人》是南唐后主李煜词作中最负盛名的佳作，也是他的绝笔词。李煜在位15年，不修正事，纵情享乐，亡国后被宋所俘，过了三年囚犯般的屈辱生活。他前期词作题材狭窄，无非是表现宫廷生活，男女恋情或离愁别恨，价值不大。亡国后，孤寂悲凉的处境，明显地影响了他的创作，使他的后期词呈现不同的风格，也使他在词创作上获得了一些新的成就。这一段经历，使他不能不从醉生梦死的生活里清醒过来，面对残酷的现实，在词里倾泻他“日夕以泪眼洗面”的深哀巨痛，其中《虞美人》是最具代表性的一首，词中流露了不加掩饰的故国之思。全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
一、以奇问开笔，劈空而下，却又在情理之中。
开篇两句“春花秋月何时了，往事知多少？”便定下了全词的基调“愁”。春花、秋月是美好的事物，也是作者过去宫廷生活的真实写照。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，春花秋月、歌舞生*、快乐逍遥。可如今深为阶下囚，看到春花秋月的无尽无休，想起过去的荣华富贵，环境和心理的落差，使他不仅不觉得美好，反而觉得厌烦，因为它们都勾发了作者物是人非的怅触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的心境，是真切而又深刻的。所以，人多以美好的“春花秋月”，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，便向苍天发出“何时了”的奇问，看似离奇，实则在情理之中，正可谓是“一切境语皆情语”（王国维）。
“往事知多少？”一句中的“往事”反映作者念念不忘昔日小皇帝的生活。昔日里，锦衣玉食，后宫佳丽，“普天之下莫非王土”的尊荣。但作者更怀念的倒不是物质上的享受，囚徒般的生活，使他感受到自由的可贵。做人的尊严已荡然无存，何谈快乐逍遥。既是必然没落的，他本身的局限和当时的处境，也不能使他看到更好的前途，甚至连生存的安全感都不复存在。所以任何美好的事物，此情此境都无非是引发“愁”绪的原因。
二、善于运用白描的手法，巧妙运用意象抒写生活感受。
词中绘景、叙事、抒情善用白描手法，自然、*实，而又兼包情理，这正是词家推崇之处。“词以自然为尚。自然者，不雕饰，不假借，不著色相，不落言诠也。”（沈祥龙《论词随笔》）。如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句，构成了画笔所不能达到的意境，写出他国破家亡之后的生活感受。“小楼昨夜又东风”点明时光在不断流逝，他归宋后又过了一年，与开头照应。季节的变化引他的无限感慨，感慨人的生命随着花开月圆而逐步破灭。透过词的表面，我们更可窥见作者心中无奈的愁情，诚可谓以一当十，以少胜多。
为了表达亡国之愁，作者在词中两次提到“月”这个意象。意象是指主观情意和外在物象相融合的心象。南朝梁文学评论家刘勰在《文心雕龙。神思》中谈到：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”。明清后意象专指借助具体的外物用比兴的手法表达作者的情思。“月”这个意象在*古代诗词中运用十分普遍，如“月是故乡明”、“我寄愁思与明月”、“今夜鹿州月，闺中只独看。”它通常表达的是怀念故乡、怀念亲人的主题。本词中作者把对故乡的情思和今天的无限愁绪转化为景物，巧妙运用“月”这个意象，从相反的角度，把愁思表现得极态尽妍。词的开篇作者就流露出沉痛的哀愁，恼人的春花秋月、愁人的小楼东风，春花、秋月、东风、明月都是作者精心选择的景物，这些景物本是令人心向往的，但由于当时的处境，作者无心赏景，反空添哀愁。作者运用反衬的手法，以乐景写哀愁，使人大觉悲痛，它较之于空洞地说“悲”呀“愁”呀，其艺术效果是不可同日而语的。
三、虚实相应、宇宙与人事一脉相承。
《虞美人》运用了虚实相间，相得益彰的艺术辩证法，通过想象，将现实和过去结合起来描绘，拉开时间，拓展空间，因而大大扩充了词的容量。从总体来说，词借助具体而实在的形象，采用兴的手法来表现抽象的愁情，以景写情，以实写虚。上句主要以实笔写眼前景物，春花、秋月、东风、明月都是历历在目的实景，词人以这种带有强烈感情色彩的景物烘托气氛，渲染愁绪，以实显虚，加强了词的真实性和感染力。接着又进一步展开思绪，开拓意境，“往事、故国”乃是实笔中之虚景，时间拉回从前，由实化虚，虚实相连，主要以虚笔写故国之境况，然后又拉回现实到“只是朱颜改”，使全词迂回往复，耐人寻味。
从结构上说，前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。作者抓住一个“改”字为全词的“诗眼”，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位（由国君沦为阶下囚）、人的心情（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。在这六句中，“何时了、又东风、应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少、不堪回首、朱颜改”一脉相承，专说人生短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*，唱出物是人非的无限怅恨之情。
四、作者善于用贴切的比喻，将抽象的感情形象化。
本词主要抒写亡国之愁，但离情无声，愁绪无形，无形色可捕捉，无影迹可追寻，如何写得这种抽象的情绪？作者自有绝招，他化情思为景物，运用贴切的比喻，将抽象的感情形象化，结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。读着它，令人想象出一幅生动的`画面，词人仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁思简直跟江水一样，无时无刻不翻滚波涛流向东海，显示出愁思如春水之不舍昼夜，常流不断，无穷无尽。仅9个字，却把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流”。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。
李煜《虞美人》赏析3
这首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。这首词可以看作是他临终前绝命词，据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。
词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么时候才能终了呢？”词人为什么这样见花落泪，对月伤心，为什么这样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到这种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽时，以兴体作结，尤为精警。
全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何时了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。这都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过这样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将这些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。
亡国之音哀以思——李煜两首《相见欢》的解读
一林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
二无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
一、李煜生*及词风衍演
李煜（937－978）公元961年即位，史称南唐后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害*女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，这些词虽在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清人王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”便是对他文学地位的中肯评价。
二、《相见欢》的“细读”
西方新批评学派在解读诗歌时采纳重视文字本身在作品中的作用的“细读”方式，他们认为，文字是组成篇什的基础，而文字表现出的形象、肌理、色调、语法乃是评说一首诗歌的重要依据。下面，笔者就用这种“细读”的形式对两首《相见欢》的意义加诸简评。
（一）《相见欢？林花谢了春红》
1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节、美好之花、美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。
2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。
3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。
4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难*。系悲沈恨极的哀切之辞。
（二）《相见欢？无言独上西楼》
1、“无言独上西楼”：“无言”，无尽思绪，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，月圆必缺，载荷着人生的无常之悲。
2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，古有“梧桐树，三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句），“寂寞梧桐”，似有人树泯合之感；“深院”，庭院深深，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，为通篇充溢的“离愁”愁起之由。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。
3、“剪不断，理还乱，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁。
4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁，即“离愁在心头”之意。如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，本句则将离愁写得无可形状、无以陈述，为更深一层的写法。
三、《相见欢》的喻况
“尼采谓：‘一切文字，余爱以*者。’后主之词，真所谓以*者也”。（王国维《人间词话》卷上）对任何一个作家的作品的解读，都离不开对其本人生*和思想的了解，因为在作品中，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念，所以法朗士说“文学作品都是作家的自叙传”。这句话是否绝对我们姑且不论，但其某种程度上反映了文学创作活动的本质是毋庸置疑的。的确，作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，李煜正是以他的心和血才浇沥出这两首《相见欢》。
“林花”一词，表面上是伤春咏别，但细作探求，“人生长恨水长东”的深切悲慨，决非一般闺怨、离情，其“伤春咏别”，很难说没有托意：上片惜花之意，实是自悲身世，朝雨、晚风，摧残不已；下片念泪留醉尚且不能，何况重返故国？国而“长恨”“长东”，悲慨难托难*。“无言”一词，表面上看也是悲秋咏别，但细品寻微，词中深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁，也决非一般离别相思，而是有所喻况：上片“梧桐”，是惨遭幽闭的物象，而“深院”难道不正是囚身之喻？下片的离愁无疑可以解为去国之愁。心品之下，确可品出“亡国之音”的况味，难怪宋人黄升评注：“此词最凄惋，可谓‘亡国之者哀以思’。”正因为如此，我们可以说，李煜词中所表现的情感哀伤深挚，莫不是字字见血，有如血泪凝铸而成。
四、结论
李煜的两首《相见欢》，虽然表面上都是写相思离别，但他作为亡国之君，受人拘囚，又何敢明目张胆地在作品中言志而表明自已“故国之恋”、“亡国之痛”的情感呢？除非他觉着活腻了。因而在作品中以“喻况”流露情感。
因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。
同时，由于两者在内容情感上有着诸多的契合之处，甚至连标题也一样，我们当然可将它们视为关系密切姊妹篇，因而，为了使学生对李煜“无言”一词有更为深切的感悟，应将他的“林花”一词作为补充阅读材料以给学生，通过对举并读，使学生得到更为丰富的情感体验。
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展7）
——虞美人作文600字 (菁选3篇)
虞美人作文600字1
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
这是一首很棒的诗，诗中表达了诗人对囚徒生活的无比厌倦。比如，在“春花秋月何时了，”这句诗里，虽然“春花秋月”是美景，可作者却追问它“何时了”，这是因为，“春花秋月”有一个时间概念在里面，他想知道屈辱的囚徒生活何时是一个尽头，虽然春花秋月是美景，但是，却表达了作者悲痛绝望的心情，因为国破家亡了。
在结尾“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"这句诗中，把抽象的心情形象化了，既写出了愁绪的连绵不断，还写出了心情的激荡不*。“一江”是长江，暗含了诗人对故国的无限思念，因为故国的国都--金陵脚下就是长江，“春水”与“春花”“东风”相呼应，体现了作品的严谨。
这首诗表达了诗人盼望春江花月早日了结的绝望，回首故国物是人非的悲剧，无穷无尽挥之不去的一江愁绪。李煜从一国之君沦落到亡国之奴，心灵上受到了极大地创伤，他把这种痛苦化作了这篇血泪深重的绝笔。所以说，没有惨痛的人生经历就不会有如此催人泪下、触动心灵的作品。最好的诗歌往往是最绝望的，有些不朽的篇章纯粹是眼泪铸成的，感之深，发之深!
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。
虞美人作文600字2
以前的我，对虞美人并不感兴趣，直至今天。
在今天的作文课上，老师跟我们探讨了许多知名与不知名的花，其中，我就十分注意起了一种特殊的花儿，它的名叫——虞美人。
它长得不算艳丽，也不能说上娇小可爱，说实话，在看到它图片的那瞬间，在我的感觉之下，它长得并不好看，还可以说，是有点丑。它那几瓣褐红的、硕大的花瓣，让我觉得有些微微的反感，再加上花中间褐黑色的花蕊，不像三角梅那般嫩生生的，春花烂漫；也不像雏菊那般白花花的，端庄典雅。而是像一位残枝败叶的“老妇人”，在荒草萋萋中，显现了它那一抹褐红；在荒凉孤寂的“野海”里，它的身影也不曾趴倒过，它是在等待着谁？它为什么生长在这种环境里？就连它的颜容也十分惨淡，不惊人，反倒让人厌。
这种看法使我联想起了小学二、三年级时弹的一首古筝名曲——虞美人。不知为什么，每当弹起这首曲子时，一种畏惧感悄然浮上心头，可能是因为这首曲子的指法对于当时的我有些困难，或是因为这首曲子的曲调凄凉惨淡，正是因为这些原因，使得我在小学这几些年里对“虞美人”产生了特别的看法与好奇的想象。
而在些年里，我也恰巧地了解到了有关虞美人的相关讯息。原来，在这个奇特的名字后，也有过一段柔情百转的痴情，一段生离死别，一段痴心过往：虞姬原是项羽的爱姬，为了让项羽安下心来去打仗，不惜提刀自刎。也许在那时的我才能明白，那一片茫茫凄凉的野草，那一段痴痴柔情的过往，我才能明白，虞美人当年这个名字的由来和它背后的"爱恨情长。
生离死别，正是虞美人的花语。我懊悔当年对它的评价，我也感叹今日听了项羽和虞姬的爱恨情长，为了让项羽放下儿女情长，她不惜自刎。而我也因这种感人肺腑的故事，将虞美人这个特殊的意义植入心底，永存忆中。
虞美人作文600字3
千年后的我是极喜欢虞美人的，这个让众人为之神往的女子，身上有着许多我也为之倾心的地方。时隔千年，我与她天人相隔，却犹如今世一起，我为她的一生而惊叹。
现在不乏为之写后记的人，但我却找不出那个外表阴柔，内心却刚烈的女子;那样的女子，会有着怎样的容貌?倾国倾城?罢了!这只是后人对她的美好揣测而已。我其实并不希望她是绝美的，反而希望她是*凡的，并不是每个在历史上留名的奇女子都必须是极美的，有时*凡的外表，是最摄人心魂的。
那个温柔似水的女子，那个一笑众生的女子，那个令项羽神魂颠倒的女子，即便已作古，而我却可以勾勒出她的模样：柔情似水，让我也不禁感慨万千。
“君心似我心，”让我为她的死感到一种华丽的美。我一直觉得她是忧愁的，就像蒋捷说的那般“楼儿忒小藏不住忧愁，几度和云飞去觅归舟。”只是她寻的是项羽那个豪情万丈，霸气的王，或许曾看出她的愁，终不知是为他。或许虞姬早已里料到自己的结果，却依然伴其左右悉心照料，以致最后诀别之时，心中不舍，却又无可奈何。
“冷月残，悲戚容颜。一曲楚歌，鸿雁孤单。今生无缘相忘江南，来世转作须眉，共与你铁马共肩。铁马踏破尘香路，天未朗，又何妨?雪下埋葬，终又吐芬芳。”
项羽的那句“虞姬怎么办?我们被困在垓下了!”令她心头一震，却又似料到一般，“王，让虞姬再为你舞一曲吧!”帐下水袖漫天的她，想为他一解忧愁，却知道自己终究会拖累他。曲毕，美人卧地，一抹倩影从他面前消失!他痛声大哭，深知是为了他。
她是坚强的，随他转战南北，艰难困苦，咬牙坚持，伴其左右，为其宽心，是常女子所不能及的`。也是让人憾心的。
“虞美人，三千笑，最后一笑最骄傲;诀别夜，火舞城，生离死别……”
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展8）
——秦观的虞美人鉴赏
秦观的虞美人鉴赏1
秦观
碧桃天上栽和露，不是凡花数。
乱山深处水萦迴，可惜一枝如画为谁开?
轻寒细雨情何限，不道春难管。
为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
秦观词作鉴赏
此词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。词人用细腻的笔墨，精心刻绘出完整的形象来作比喻。词的上片写仙桃，下片写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。
首句化用晚唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，只是把“种”改为“栽”，并稍易语序。再言“不是凡花数”，以赞美花的仙品，说它象天上和露栽种的碧桃，不是凡花俗卉一般。
接下来“乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开?”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，萦迴盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。
过片“轻寒细雨情何限，不道春难管。”两句，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想约束也约束不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的矛盾。
结句“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠!”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。君，这里指花。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，岂不更令人肠断?这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。
此词通过仙桃这一美的形象，来寄托作者怀才不遇、美而不被赏识的身世感慨。作者善于利用转折突变的方式表达感情，先充分描写桃的非凡、美丽，下面突然转写它生非其地，强调它的身世悲哀;先写春光多情，让人惬意，然后笔墨一转，叹惜其不由人意。
这种转折变化中，造成一种情绪上的迭宕起落，收到了百转千回、凄咽恻断的艺术效果。
《虞美人·李煜》阅读答案3篇（扩展9）
——辛弃疾《虞美人·赋琵琶》的赏析
辛弃疾《虞美人·赋琵琶》的赏析1
辛弃疾
凤尾龙香拨，自开元霓裳曲罢，几番风月？
最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。
记出塞、黄云堆雪。
马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没，弦解语，恨难说。
辽阳驿音尘绝，琐窗寒，轻拢慢撚，泪珠盈睫。
推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。
千古事，云飞烟灭。
贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇。
弹到此，为鸣咽。