谭亚倩
古典吉他这件西洋乐器，虽然不像钢琴一样家喻户晓，但相比我初次接触的十几年前，如今已经有了很可喜的普及度。而杨雪霏，相信国内凡是对古典吉他有所了解的人，都听过她的大名——“中国古典吉他第一人”，中央音乐学院甚至是全中国高等音乐院校招收的第一位古典吉他专业的学生。在伦敦皇家音乐学院作为唯一一位获得“院长奖”的学生毕业后，雪霏又成了在国际上第一位被认可的中国古典吉他演奏家，如今的她已经是世界各大音乐厅和音乐节的常客。雪霏获得的殊荣也不胜枚举：被《BBC音乐》杂志评为世界六位顶尖古典吉他演奏家之一，被权威音乐电台Classic FM评为“世界百位最佳音乐家”中的两位吉他演奏家之一……
拿到雪霏这次在上海夏季音乐节演出的曲目单后，我会心一笑：果然还是那个纵观古今、横贯中西的“吉他女神”。这里就要先说说雪霏名字的出处，她的名字来源于中国最早的诗歌总集《诗经》中的一句诗词：昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。似乎从她那富有传统文化底蕴的名字开始，就注定了她上下求索后终将回到传统音乐中寻找中国演奏家的身份认同。事实上，从2000年雪霏第一张独奏专辑发行，也是雪霏从中央音乐学院毕业的那一年起，她就开始了自己的“寻根之旅”。在那张专辑里，她用古典吉他改编并演奏了中国的传统琵琶曲目《彝族舞曲》。这几年，她更是通过与不同乐团和不同组合的室内乐演奏家合作，不断尝试着不同的演奏风格，探索用古典吉他传播民族音乐的更多可能性。
这次的上海夏季音乐节，雪霏还是坚持着这几年探索的方向，不仅仅通过改编重新演释中国传统曲目，还尝试着让观众听到其他国家的民族音乐在古典吉他上的创新。在作品的选择上，有中国的民族乐曲，也有其他国家的民族乐曲；
有雪霏改编的乐曲，也有她原创的乐曲。演奏方式非常多元化，有独奏，也有和琵琶演奏家孙莹、打击乐演奏家郑瑀合作的重奏。
民族音乐有着强烈的文化属性，承载着一个国家和民族绵绵延续的传统，而中国传统文化离不开“士大夫”文化。上半场开场的两首中国古曲《梅花三弄》和《阳春白雪》，正体现了这一文化内核。雪霏在吉他被看作“流氓乐器”的年代义无反顾地选择了它，彷佛就是有着一股“虽千万人吾往矣”的士大夫劲儿。这两首曲子都收录在雪霏的《中国素描》专辑里，这张专辑被雪霏视作“自己第一阶段积累中国吉他作品的成果”。
回到曲子本身，这里说说《梅花三弄》。传说它原是晋朝乐者所作的笛曲，后被改编为古琴曲。古琴和吉他作为弦乐器，有些技巧是可以通用的，比如古琴原曲的第一个段落和尾声都运用了许多泛音技巧来表现梅花凌寒独自开、节节向上的轻盈灵动，而吉他刚好也有同一种技巧来表达这种音色和情绪。古琴技法中的“吟猱绰注”所表现出来的余韵深长和百转千回的效果，雪霏用了古典吉他的滑音和颤音来代替，还用了一些古典吉他中特有的技巧“圆滑音”来增强曲子的动感和明亮度，彷佛朵朵梅花就在眼前绽放开了。
当然，不同乐器之间还是有些差别的，比如下半场开场的《渔舟唱晚》，这是一首古筝名曲，乐曲标题采用的是唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳句，其意境是在落日余晖中，湖滨美景如画、渔民荡桨归舟的情景，这种写意的画面感正似中国的山水画。原古筝曲的第三个段落，也是最考验古筝演奏家的段落中有一个古筝技巧是“刮奏”，《渔舟唱晚》中的刮奏是在筝弦上由高音向低音依次拨动来表现流水的声音。可是古筝有二十一根弦，吉他才六根弦，雪霏回忆这首曲子的改编时，说这里是她花了很多心思才琢磨出来的地方。古典吉他毕竟有自己独特的音色和技巧，如何运用古典吉他的指法、演奏技巧和音乐表达手段，将中国传统音乐的旋律、节奏和情感融入到吉他演奏中，又如何从中国传统乐器的特点和韵味中汲取靈感，甚至将一些技法应用到古典吉他上，正是雪霏在无数次尝试和创新后，将在上海夏季音乐节展现给观众的成果。
中国是个多民族的国家，提到民族音乐，当然少不了少数民族的音乐。这次在上海夏季音乐节上，雪霏会带来她自己创作的《**幻想曲》。这首曲子收录在她2022年发行的《吉他挚爱》专辑里。《吉他挚爱》可谓是记录了雪霏从孩童时代习琴开始的音乐旅程，《**幻想曲》圆了雪霏的作曲梦。**是一个非常有异域风情的地方，雪霏尝试用吉他展现出**手鼓、冬不拉等打击乐器和弹拨乐器的声音，还引用了四段**民歌，过渡段落用鼓声和即兴演奏来起承转合，展现**民族歌舞朝气蓬勃的活泼和律动。
除了中国的民族音乐以外，这次雪霏还精心挑选了一些其他国家的民族音乐，比如上半场在和琵琶演奏家孙莹合作完《梅花三弄》《阳春白雪》后，继续和琵琶合奏匈牙利作曲家巴托克创作的《罗马尼亚民间舞曲》，打开观众的认知空间，打破文化边界，试图告诉观众，吉他作为西洋乐器可以演奏中国的民族音乐，琵琶作为中国乐器同样可以演奏其他国家的民族音乐。正如雪霏在采访时所说：“年轻的时候，我觉得技巧是最重要的，但后来慢慢发现，艺术家最重要的才华在于对不同文化的吸收，以及对不同艺术的敏感性。”在多年的吉他学习后，雪霏已经获得了技术上的自由，可以对不同音乐和文化赋予自己独特的理解，将乐曲融入自己的身体和血液，用古典吉他自然从容地表现出来。如果说年轻时雪霏对技法的追求是自内而外的有意求之，如今就是自外而内的无意得来。吉他在雪霏的手里更像是一个文化交流的工具，她用吉他与过去对话，与不同乐器的演奏家对话，与各个国家的音乐作品和作曲家对话。
为了更好地完成中西方民族音乐的对话，雪霏似乎有意将中国曲子和不同国家的曲子穿插编排。上半场在吉他独奏《春江花月夜》后就有了极具西班牙特色的两首曲子——《阿斯图里亚斯》和《节日》。这两首曲子都带有强烈的弗拉门戈风格。十几年前，我在网上看到过一个雪霏在舞蹈房和一个弗拉门戈舞者一起合作《阿斯图里亚斯》的视频，演奏完两人开怀大笑的样子直到现在我仍然记忆犹新。那个视频让我看到了吉他演奏家可以那么的优雅从容，又那么的随性帅气。雪霏在快速交替的拨弦中使旋律和伴奏层次分明，完整地展现了曲子的音乐性，在连绵不绝的和弦进行中突出了每个部分不一样的情绪。她每次扫弦的节奏都是那么的果断干脆，让我热血沸腾。
《节日》是西班牙弗拉门戈吉他演奏家胡安·马丁的作品。提到弗拉门戈风格，大家的印象肯定都是热情奔放的舞姿、自由紧凑的节奏、明亮欢快的音乐，还有吉卜赛人与生俱来的艺术感染力。而这首曲子从曲名开始，音乐基调就定下来了：一群吉卜赛人聚在一起庆祝节日，先不管劳作的辛苦，也不管现实的残酷，让我们今朝有酒今朝醉。民族音乐最大的特点就是天真朴素，民众的情感表达都是直接的，快乐和痛苦都是正视人生的。正如孔子评《诗经》中的“国风”，所谓“乐而不淫，哀而不伤”。
除了本土作曲家创作属于自己国家的民族音乐以外，还有作曲家在跨文化交流中加入自己对其他国家文化的解读而创作的非本土民族音乐，比如罗兰·迪扬（Roland Dyens）创作的《非洲鼓》。提到羅兰·迪扬，我想许多古典吉他爱好者首先想到的是他创作的《皮革探戈》，那是一首阿根廷探戈舞曲风格的曲子。而罗兰·迪扬本人是法国人，以即兴表演闻名。明明是个古典吉他演奏家，却有着爵士乐手的灵魂。但也可能正是这种大胆的跨界，才能让音乐家和观众都重新认识古典吉他这件乐器，让这件乐器能良性地传承和发展下去。这次雪霏又带来了他创作的《非洲鼓》，我还未听过，但已满怀期待。
古代士大夫以诗言志，如今雪霏以音乐言志。近几年看她的演出，音乐之外，总是能有其他感动。在《中国素描》这张专辑的采访中，雪霏多次提到她对在世界舞台上演奏中国音乐的渴望，也希望外国人可以通过她的音乐认识中国，了解中国文化，最后真心喜欢上中国。我想用韩愈在《答刘正夫书》中的一段名句“能者非他，能自树立，不因循者是也”来形容我对雪霏的认识：从全中国第一位古典吉他专业的学生，到现在获得国际认可的吉他演奏家，雪霏一直都不走寻常路。虽然可能多少有些运气加持，但其中有多少努力和坚韧可想而知，我想雪霏就是韩愈所说的“能者”。
疫情期间，虽然雪霏没有放弃回国演出，但对演奏家也好，对观众也好，多少有些限制。如今大家的生活终于恢复常态，音乐演出也不再有诸多不便。今年就让我们在上海夏季音乐节和雪霏一起乘兴而来，尽兴而归吧！
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