中国剪纸的价值与意义17篇中国剪纸的价值与意义 浅析中国的民间剪纸艺术及特征剪纸艺术传承的意义 一、剪纸艺术简介剪纸是我国古老的传统艺术之一，产生于民间，发展于民间。生活就是艺术下面是小编为大家整理的中国剪纸的价值与意义17篇,供大家参考。
篇一：中国剪纸的价值与意义
浅析中国的民间剪纸艺术及特征剪纸艺术传承的意义
一、剪纸艺术简介剪纸是我国古老的传统艺术之一，产生于民间，发展于民间。生活就是艺术，也许中国剪纸为这句话作了最好的注解。剪纸是民风淳朴的乡间民众日常生活的一部分，其创作者不是专门从事艺术之人，而是平常的乡间民众。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。作为一种镂空艺术，剪纸在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸是中国最为普及的民间传统装饰艺术之一，既表现了群众的审美爱好，也是中国最具特色的民间艺术之一。现在，剪纸艺术已主要用于装饰。用于装饰墙、窗、们、柱子、镜子以及灯笼，同时也用于装饰亲朋好友之间互赠的礼物。可以说，剪纸是中国手工艺品中的独特视觉艺术。剪纸以用途为依据，可分为装饰类，如剪纸：习俗类，如门神；稿模类，如绣稿：设计类，如电影或电视的片头四类。二、剪纸艺术的漂流简介剪纸，北方多称喜花、剪纸，南方则称花样、灯花。它制作方便，工具简单，深为群众所喜爱，是我国最普及的民间艺术之一。剪纸这一植根于我国大江南北的优秀民间艺术，具有悠久的历史。早在纸发明以前，我国民间就用树叶、金银铜箔、绢、皮革、竹木以至甲骨来作镂花、剪刻的材料，因而要想探索剪纸的源流，不能将视线仅停留在植物纤维的纸上，从剪纸艺术的概念和整个发展演变史来看，其渊源可上溯到公元前11世纪的商周时代，甚至更早。譬如，《史记》中记载了一个“剪桐封弟”的故事，说的是西周初期。成王将桐叶剪成玉圭图样，赠与弟姬虞，封他到唐国(今山西南部)去当诸侯。这可能是有关剪纸的最早记载了。西北地区有句民谣：“汉妃
抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”这两个故事的剪花材料是桐树叶子。《通鉴外书》中说：“晋惠帝正月赏宴，百花未开，令宫人剪五色通草花。”南朝梁宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦置之为鬓，又造华胜相遗。”“华胜”就是用金箔或帛剪成的花样。这里的剪花材料是金箔和帛。到了唐宋，更流行镂花剪帛了。文人们的诗词语句中都有表露。杜甫的《人日》诗中写道：“此时此日人共得，一谈一笑俗相看。樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”
，以上这些都是最接近于当今“剪纸”涵意的文字记载和“剪纸”物件。假如凡是用刀(剪)来镂空“纸”状物而得到的花纹图案均属“剪纸”的话，那么上述的“剪人形”、“镂金箔”等都可归入剪纸艺术，金饰片的镂刻可算是现代剪纸作品的母体形态。三、剪纸制作中剪刀的运用剪纸是用剪刀在纸上进行艺术形象加工的一种造型艺术。剪刀由两刀相叠而成，是在刀具的基础上发展起来的。在剪纸艺术中，剪刀的运用必不可少，因为它使得人手的操作有了更大的灵活性，并为充分发挥纸张的表现性能提供了更大的施展空间。剪纸以其独特的装饰性和趣味性显示出顽强的生命力，它是中国古老的传统民间艺术之一。但是，剪纸艺术是一门易学却难精的民间技艺。熟练的工匠在日常生活中非常善于制作剪纸。学习剪纸很容易，但是要做到完美无缺却很困难。民间剪纸的许多特点和风格都是打于刀法上的技巧应用而形成的。在制作剪纸时，刀法要做到稳、准、巧。灵活性是制作者所必须具各的，但是任何的疏忽大意都会导致剪纸造型的不严密，影响到剪纸的整体形象。熟练的剪纸制作者能剪纸剪成多种图案和样式。四、剪纸艺术与民俗关于过年贴剪纸的民俗，古代就有“门窗贴红纸葫芦，逢节过岁收瘟疫”的说法。民间剪纸作为一种对于居民门楣的装饰，在辞旧迎新的民俗活动中应格外常见。而说到剪纸艺术的题材，可以说是十分广
泛。譬如，人物、花卉、走兽、文字吉祥图案等。而综合人、鸟、花、虫、文字于一幅画的形式则更多见，其中最有代表性的大概要算喜字剪纸了。喜字剪纸一般为新婚洞房而剪，由于新年又是很多新人成婚的假期，所以喜字剪纸也就常作为新年装饰。喜字的原形，民间解释为“葫芦”，葫芦多籽多福，自古以来即是生命和生育的象征。所以喜字这样一个又有葫芦形状、又代表喜庆含义的文字，自然成为剪纸艺术的题材。喜字剪纸一般都剪成“�”。在喜字的图案处理上，艺人们则各自发挥他们的想象力。譬如，石榴桃花、双鱼莲花、蝴蝶瓜藤等各种形象都被用进喜字图案中。这些都是民间百姓日常生活中的爱恋、婚姻、生育、得子吉祥寓意的象征，其画面大胆精致，吉祥如意，充满和平之气。
民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。常用的有以下几种：谐音法一以音象形的表现手法。比如花公鸡，就在公鸡身上刻几朵花；刻上莲花和鲤鱼则寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。谐形法一将某一形象进行简化作为代表。比如，刻上一朵云彩，就表示天空；刻上一朵雪花，就表示冬天下雪了。象征法一借助某一物象表示一个概念，使人产生联想。比如，桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征爱情，喜鹊登梅象征喜事临门。用剪纸表到愿望帮助人们找到了希望和慰藉。
五、剪纸艺术的特征及重要性民间剪纸托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往以及对于吉祥幸福的企盼。剪纸艺术在某种程度上极大地丰富了中国的民间艺术和民俗文化，既是我国民间艺术不可或缺的一部分，又是我国极具价值的文化遗产。
篇二：中国剪纸的价值与意义
民间剪纸的文化价值
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105
年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。邳县剪纸
江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。
高密剪纸山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。佛山剪纸广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。台江剪纸贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。滦州布影有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。安塞剪纸陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。陇东剪纸甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。
浮山剪纸山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。滨州剪纸山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。蔚县剪纸河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。南京剪纸江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。山西剪纸山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。
篇三：中国剪纸的价值与意义
浅谈剪纸艺术的文化价值
中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。
古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化，其中民间剪纸艺术是这个宝库中极其重要的组成部分，它自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地吸允着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。
剪纸作为一种历史悠久的民间艺术，在我国大部分地区广为流传。人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。
人们通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求，是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。
二、民间剪纸的哲学与文化内涵
作为一种艺术形式，在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸承载着无数下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。
剪纸艺术中的题材、图案、色彩成为特定内涵的替代物而具有象征性寓意的“符号”在民间最为普遍。如：在剪纸中，婚俗里面寓意子孙繁衍后代阴阳相交的“阴阳鱼”、“鱼咬莲”，寓意幸福美满的“福（蝙蝠）在眼前”等，就是用自然界中相关联的物象予以解释说明，表达自身的愿望。它们是民众求生、趣利、向往、追求、歌颂美好生活的理想和愿望，是寓意吉祥、幸福美满的真实写照。它们用具有象征性的自然界中的物象寓意反映了人们质朴、真诚、坦率的心理。作品既通俗又含有某种寓意，这是人们最初创作冲动的本源，是一种中国本源哲学文化观“物我合一”的体现。
在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。
作为一种文化存在现象的剪纸艺术，沉淀着先人们朦胧、纯朴的文化内涵，近年来，民间剪纸作为一种文化现象已被社会作更深的艺术挖掘，现代美术创作氛围增添了来自民间清新、质朴、粗狂的新鲜气息，也使得现代文化观念趋向多元化发展。中国民间剪纸艺术作为一种
民俗与美术相结合的文化，其中蕴含着的文化价值，在人类社会文明高度发展的今天日益受到人们的特殊关注和重视。
三、剪纸艺术的传承和发扬光大
民间剪纸作为一种有生命力的文化艺术形式，即使是在现代文明高度发展的今天，可供它施展魅力的领域也是很广泛的。它作为岁时民俗事项、美术造型创作、审美及美育需求，会在广阔的领域内长期延续下去，这是剪纸艺术沿着它旧有的渠道的一种自然流淌式的发展。民俗是民族文化的延续和沉淀，一旦沿着民俗形成亦即具有了顽固的心理凝聚力而不易改变。由于剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，如春节的门笺、结婚的双喜字等等，目前已经成为一种民间基层广大群众喜爱的美术创作项目，剪纸的普及性和大众化是其它画种乃至其它艺术种类难以企及的。剪纸无论作为一种文化现象还是作为一种艺术形式，从其发展看，需要有大批艺术家的介入，以艺术家与传统的剪纸相结合来充分发掘和汲取传统剪纸的精华，同时不断提高剪纸艺术的思想性和时代性，让传统的剪纸焕发出新的旺盛的生命力，使传统的剪纸艺术得以跟上时代的步伐不断发展。
随着世界经济一体化和外来文化的融入，我们在注重东西方文化交流融合的同时，更应珍视本民族的优秀传统文化。我们要做的不仅仅是东西方文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合和文化产业的开发。
随着时间的推移，特别是在飞速发展的现代社会，真正继承民族优秀文化传统，保持住自己的特色，能够立足于现代世界各民族文化之林，并把剪纸作为一种文化产业去开拓和发展，的确任重道远，而我国传统的剪纸艺术定会在新时代绽放异彩，其前途必然是灿烂辉煌的。
篇四：中国剪纸的价值与意义
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剪纸的意义
郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时，也激发了剪纸艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
长期以来，中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中，形成了一种极为特殊的关系。深入了解和认识这种关系，就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源，那就是它们都来自民间，都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。民间性既是剪纸与戏曲的共同特点，又是它们相互联系的深厚基础。戏曲来自民间大致表现在五个方面：一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材，从而作为故事来表演；二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟；三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等，长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出；四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出；五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式，在以上诸方面与戏曲同民间的关系，从本质上来讲是完全一致的，所不同的只是表现形式和表现手段罢了。因此，剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系，也就不难理解了。在民间剪纸作者中，人数最多的是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活，她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了她们的人生经历外，与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。“画中要有戏，百看才不腻”，这句在民间广为流传的谚语，说出了中国民众
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的审美习惯和民间美术的造型特色。作为民间装饰艺术的剪纸，在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗，并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目，从而形成了戏曲剪纸强烈的地方特色。中国幅员辽阔，各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同，既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关，也与戏曲的地方剧种有关，从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现。千百年来，健康的戏曲与精美的剪纸，给人们的生活带来愉悦和光彩。如果说，在中国文化艺术史上，没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群，那么在各种传统节日和日常活动中，作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。当戏曲与剪纸这两种艺术形式，伴随着社会生活相互影响、相互作用，在群众中广为流传时，其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。今天，当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时，为振兴戏曲而奔走呼吁时，如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献，岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么？通过对戏曲剪纸的整理与研究，相信会给我们一些启迪，改变我们以往认识和方法上的一些偏颇，从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。它产生于民间，为社会各阶层所接受，经过千百年来的不断创新和发展，其内容和表现形式愈加丰富多彩，所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣，也已远远超出了剪纸本身的价值和意义，人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。这些吉祥剪纸的发生和发展，一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连，另一方面又同人们的生活追求密切相关，因此，它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤，能历经千百年而不衰。吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现，也是历史留给人们的丰厚遗产。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时，其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华；而在民间它所代表的美好愿望与善良取向，正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
篇五：中国剪纸的价值与意义
民间剪纸艺术及民俗文化的价值论文
摘要：剪纸是我国最具特色的民间艺术之一。文章围绕民间剪纸艺术的吉祥观及其民俗文化价值展开研究，试图进一步剖析民间剪纸艺术的文化观念。
关键词：民间；剪纸；象征；谐音；寓意；吉祥
一、民间剪纸与吉祥观
剪纸是民间传统艺术，历史悠久。早在纸出现之前，镂花工艺便孕育了剪纸的雏形，至南北朝时，已有了剪纸实物，到唐宋时期，剪纸的发展精熟而繁盛。经过几千年的发展，剪纸已从包含信仰、传说、原始巫术等的形式，向民俗、艺术等更为深层的方向演进，工艺技法也从最初的单色剪纸向套色剪纸、分色剪纸转变。在此过程中，剪纸逐步实现了从装饰到情感、审美等功能的过渡，并广泛运用于张贴、点缀、刺绣、印染等生活事项。作为民间智慧的结晶，剪纸不仅仅传递着民间根深蒂固的传统文化，更承载着一种“美之所依”的精神旨意，表达了剪纸艺人对幸福、祥瑞、美好的向往，体现了民间工艺对社会哲学的思考、对未来生活的预兆、对福禄寿喜的象征。
唐代诗人李商隐在《人日即事》中写道：“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风。”可见其对剪纸的赞美和热爱。如今，作为老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，剪纸已经融入百姓人家，成为一种美化生活的艺术瑰宝、陶冶情操的精神食粮，作为民间艺术序列中极具代表性的艺术，它犹如一股潺潺清泉滋养着民间文艺的生命。中国古代民间“图必有意，意必吉祥”，民间剪纸亦然。民间剪纸的吉祥观传递着民间艺人的美好构想，是剪纸技艺的必然属性和内在要求。吉祥观是人们对幸福生活的精神祈祷和一种情感化的心理体验。不管是哪种解读，可以肯定的是吉祥观在很长一段时间里，受到社会历史文化浸染，经过不断融合和发展，逐渐形成涵盖福、禄、寿、喜、运等具有民俗意味的祝吉方式，它与民间剪纸这种艺术表现形式紧密相连，使剪纸蕴含的人文情感演绎得淋漓尽致。
二、吉祥观在民间剪纸中的表现
1、象征表现
象征，以物喻事，是以感性为基础，显现事物形态的抽象性表达和某种特殊意义的艺术表现形式。在民间剪纸中，象征表现作为剪纸的隐喻和内涵，有利于欣赏者提升审美水平，解读剪纸艺人的丰富思想，并为欣赏者提供了莫大的心理慰藉和满足。以吉彩琴的剪纸作品《石榴》为例，创作者在大红的纸上镌刻出镂空花样，以满枝的石榴花果象征美好、红火的生活，画面中跳跃的红色、速写式的形态和直观的表达，无不给人以强烈的动感。同时，石榴自古就有“榴开百子”的意思，象征多子多福与福禄安康。从另一方面说，吉祥观念与象征表现既有具体的联系又有抽象的互补，在表现过程中，吉祥观念的表达虽然往往并不那么直接，但隐含着某
种浪漫主义构想，激发了一种自由精神，深刻地揭示了剪纸艺术对美好生活的承载和期盼。
2、谐音表现
谐音是文学中的一种修辞手法，它利用汉语中某些音同义不同的字，假借此字暗指彼字，通过语义双关表达吉祥主题。剪纸艺人常借助谐音的方法把动植物化为吉祥语，把美好的愿望通过图案暗喻出来。如，花生、柿子与“生”“世”谐音，两者拼组，谐音“一生一世”；又如，梅与“眉”谐音，剪纸艺人即以喜鹊站在梅树梢上的图案表示“喜上眉梢”；再如，鸡与“吉”谐音，鸡与鱼在一起，意为“吉庆有余”；等等。从某种意义上说，这种借文字谐音指物表意的吉祥文化观，为民间剪纸的发展增添了魅力。如，《松鹤延年》《福寿双全》等剪纸作品即是这种谐音表现的经典呈现。
3、寓意表现
寓意不是平铺直叙的，而是托物寄意的，它主要借物之性、借物之意表达创作者的.情感，反映物的内在特征。在民间剪纸中，寓意表现作为一种常用的表现形式，将吉祥文化观蕴藏于文字、物象的组合之中，借以表现剪纸的吉祥性。民谚俚语中有“鼠鱼多子”之说，所以民间剪纸中常用鼠、鱼喻示多子多孙。民间剪纸亦与民俗文化相关联，从而丰富自身的人文内涵。剪纸艺人常喜欢用富含寓意的寿山、蟠桃、梅、兰等物象进行创作，表达祈愿、福瑞、长寿等吉祥观。可以说，这种蕴含吉祥观的寓意表现方式，为民间剪纸文化的发展发挥了不可替代的积极作用。
三、民间剪纸在民俗生活中的作用
民间剪纸在民俗生活中有着较为深厚的基础。它将祈福求祥的社会心理和精神文化追求融入民俗生活，并深刻地反映了中国民间传统文化的人生观、价值观、道德观等多个哲学层面的内容。论及剪纸在民俗生活中的作用，可具体归纳为岁时节令和人生礼仪两个方面。
1、岁时节令
岁时节令是一种约定俗成的习俗活动，包括巫俗、图腾崇拜等早期民俗习惯，也包括除夕、中元、白露、夏至等岁时节令活动，但无论是岁时还是节令，可以肯定的是它们都烙印着民间剪纸所蕴含的图腾色彩。在民间，百姓非常重视岁时节令，因中国自古有重农传统，岁时节令的地位非常重要。审读剪纸历史不难发现剪纸与岁时节令的密切关系。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》载：“剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。”即反映出了剪纸用于岁时节令活动。在民间，岁时节令中自古有“吉纸祥事”之说。在春节，百姓喜欢贴“福”迎春、张“花”纳祥，以此辞旧岁、迎新年。正月十五更是有“莲花灯上贴剪纸，花灯节上闹灯花”的民俗。不仅如此，古时剪纸亦有招魂复魄、驱鬼辟邪的象征意义，唐代
诗人杜甫在《彭衙行》中就写道：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”这些从侧面揭示了剪纸文化与民俗生活互补相承的特征，又深刻地反映出了剪纸与岁时节令相伴而生的渊源。
2、人生礼仪
民俗学中将人生礼仪划分为诞生、婚嫁、庆寿、丧葬四个主要部分，这四部分形象地构成了一个人的生命历程。在这四块内容中，剪纸均与之紧密相连且传播着某种重要的礼俗文化。以诞生礼仪为例，在以农业文明为主要内容的社会结构中，“传宗接代”“香火永传”等思想盛行，造就了诞生仪式剪纸的出现。如，新儿降生后，农家要烧香祈祷，家里要贴上门福、送子窗花，准备附有大红剪纸的礼物，等待家中来人贺喜。《麒麟送子》《百子葫芦》等作品就体现出了这种仪式剪纸的朴素认知和深刻含义。又如婚嫁礼仪，新人结婚时，在门里门外都会张灯结彩，贴上清一色的“红双喜”装饰婚房，烘托喜庆气氛。在整场婚嫁仪式中，新娘的头饰、鞋服以及生活所需的被褥、蚊帐、妆台等上面出现的“鸳鸯戏水”绣花或纹样，它们的母本都源于剪纸。再如，庆寿、丧葬等仪式也与剪纸不无关系，如，《八仙祝寿》《鹿鹤同春》等作品就是孝寿文化的产物。
四、民间剪纸的文化价值
民间文化是传统文化中最为基础的环节，而剪纸艺术在民间文化发展中承担着引领作用，它引导着大众文化的审美取向和视觉情趣，并在此过程中不断地给予民间文化这棵参天大树生长所需的养料和精髓。曾有人说“文化价值根源于审美体验”。从某种意义上说，剪纸的文化价值也基于此。可以说，剪纸作为中国民间文化中具有独特价值与内涵的艺术形式，不仅表达着中华民族长久以来的淳朴民风，也体现着中国传统哲学的朴素价值观和伦理批判。作为民间文化艺术中一个重要的组成部分，剪纸将哲学、美学等内容加工并融合成具有中华民族特色和精神文化内核的智慧结晶。从一定程度看，剪纸的文化价值已经超越了一般意义的文人美术和学院美术，它将人们对艺术的理解回归于民间文化中最为单纯的真、善、美的起点，并引导着社会大众文化从视觉经验向审美体验过渡和演变。综上所述，剪纸艺术为人们理解民间传统文化、传承中华民俗精神架设了一道审美桥梁，为全面推动民俗文艺的繁荣发展发挥着重要作用。
参考文献：
[1]万炜、透视民间剪纸中的吉祥观念、大众文艺，2011（3）、
[2]刘延山、民间剪纸艺术的文化价值、大众文艺（理论），2009（6）、
[3]沈琰、民间剪纸艺术内容初探、艺术研究，2009（3）、
[4]刘世军、中国民间美术、西南交通大学出版社，2010、
[5]李西秦、剪纸艺术、西安交通大学出版社，2005、
篇六：中国剪纸的价值与意义
剪纸的意义
郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》;2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》.剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的,它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看,美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时，也激发了剪纸艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出.
长期以来，中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中，形成了一种极为特殊的关系。深入了解和认识这种关系，就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源，那就是它们都来自民间，都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。民间性既是剪纸与戏曲的共同特点，又是它们相互联系的深厚基础。戏曲来自民间大致表现在五个方面：一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材，从而作为故事来表演；二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟；三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等，长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出；四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出；五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式，在以上诸方面与戏曲同民间的关系,从本质上来讲是完全一致的，所不同的只是表现形式和表现手段罢了.因此，剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系，也就不难理解了.在民间剪纸作者中,人数最多的是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活,她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了她们的人生经历外，与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。“画中要有戏，百看才不腻”，这句在民间广为流传的谚语，说出了中国民众的
审美习惯和民间美术的造型特色.作为民间装饰艺术的剪纸，在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗,并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目，从而形成了戏曲剪纸强烈的地方特色.中国幅员辽阔，各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同，既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关，也与戏曲的地方剧种有关，从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现.千百年来，健康的戏曲与精美的剪纸,给人们的生活带来愉悦和光彩。如果说,在中国文化艺术史上，没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群,那么在各种传统节日和日常活动中，作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。当戏曲与剪纸这两种艺术形式，伴随着社会生活相互影响、相互作用，在群众中广为流传时，其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。今天，当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时，为振兴戏曲而奔走呼吁时，如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献,岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么？通过对戏曲剪纸的整理与研究，相信会给我们一些启迪，改变我们以往认识和方法上的一些偏颇，从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵.它产生于民间，为社会各阶层所接受，经过千百年来的不断创新和发展，其内容和表现形式愈加丰富多彩，所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣,也已远远超出了剪纸本身的价值和意义，人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。这些吉祥剪纸的发生和发展，一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连，另一方面又同人们的生活追求密切相关，因此，它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤，能历经千百年而不衰。吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现，也是历史留给人们的丰厚遗产。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时，其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华;而在民间它所代表的美好愿望与善良取向，正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
民俗在社会生活中是一种普遍现象,每个民族和地区都有其不同的风俗习惯,并且相沿流传,有着悠久的历史文化传承.它具体表现在社会组织、日常起居、岁时节令、人生礼仪、劳动娱乐和民间信仰等方面；或是以语言、行为来表现，或是以文学、艺术来表现，更多的是相互渗透、相互影响、相互作用，形成了错综复杂的文化现象。从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础;同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事像。所以，人们有时也将民间美术称为“民俗艺术".民间美术是民俗文化的载体和组成部分,它直接反映了民众的精神追求和思想感情；缺乏对民俗的了解，就很难理解民间美术的表现形式与内容,也就无从掌握它的演变规律。在各种民俗节日和民俗活动中，作为装饰艺术的剪纸所发挥的作用，也是其他任何艺术样式都无法取代的，它已深深地融入了人们的日常生活之中。民间剪纸也是展现在人们面前的一幅民俗风情的长卷，它结合着各族人民的节令习俗、人生礼仪和游艺活动等,以大家喜闻乐见的形式,在民间的文化生活中发挥着巨大的作用。同时，民间剪纸还是各族人民宗教信仰的具体表现。古代社会各民族群众为了摆脱自己的困苦，在与自然搏斗和命运的抗争中,常借助于宗教信仰以寻求精神上的力量。对民间剪纸进行研究时不能回避宗教方面的内容.它不仅数量大，面积广，而且随着时代的变迁有许多问题错综复杂地交织在一起，譬如某些美丽的神话被罩上了一层原始信仰的色彩，而在一些具有神秘内容的剪纸中又寄托着各族人民的美好愿望；在艺术的处理手法上，它和其他的民族艺术有着许多共同之处，又有其独到之处.因此,对于具有宗教内容的民间剪纸，作为一种文化现象有待于人们去进行深入细致地分析。
民间美术既是艺术之源,又是艺术之流;它的过去是珍贵的民族文化遗产，它的现在则是丰富多彩的群众文化生活的生动体现，是民族艺术的活的传统，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和审美意识,体现了中华民族的生命力和创造力.各地的民间剪纸虽然出自个人之手，却体现着老百姓集体的聪明才智和创造才能.中国剪纸之所以在今天有如此强的生命力,正说明它的生存和发展具有深厚的生活基础与群众基础.作为非物质文化遗产的中国民间剪纸艺术,现在主要是分清楚保护、保存和恢复的问题，保护当中也包括恢复的问题。我认为已列入国家级和省、市级非物质文化遗产名录的剪纸,目前的状况还是保护,可以采用抢救性的方式、恢复性的方式，还有保存性的方式。要使它达到历史最好水平,轻易不要变动它。如果说文化产业，那是另外一个概念。不要不加区分地让传承人去做文化产业的事情。非物质文化遗产保护是要国家来投入的,其中相当一批可以实现生产性保护，来做一些东西，满足当代人们的审美与生活需要。但是这些东西要保持它原有的文化底蕴与特性，能够促进保护，而不是失去它原有的风采。我不反对对非物质文化遗产的合理利用,但是不要把非物质文化遗产保护的工作与任务给冲击掉。我们当前的研究，对民间艺术的思想以及它所体现的民间智慧与负载的历史文化信息，认识得还不是很透彻，传承人的任务就是要把这些保持原真性的艺术样式与技巧忠实地传承下去.非物质文化遗产作为民族文化发展的基础，作为活水源头，作为学习与创作的源泉,一定要慎重对待。非物质文化遗产保护与文化产业发展，还有活跃的群众文化生活及公共文化服务，是三项不同的工作与任务。它们之间既不对立，也不可以相互替代,而是相互作用、相互影响,共同发展。在群众文化生活中,剪纸艺术可以是一种体验性的学习活动，要做好服务，增加它的群众基础，满足人们的一种需要，一种创造的快乐.在现代化进程当中，手的创造性在削弱，情感的表达方式也简单了，这并不是一个正常的情况。人们在用手创造的过程中,享受了创造的快乐,劳动的快乐。如果现代生活与现代化进程以人的手的退化与情感的淡漠为代价，那将是人类的悲剧。可以相信随着非物质文化遗产保护工作的不断深入、公共文化服务体系的建立和群众文化生活的活跃开展，剪纸必将会更加生机勃勃，为我们今天的非物质文化遗产保护工作、民族文化的可持续性和文化创意产业的发展提供更为广阔的空间与深刻的启示。
艺术和生活中的美好事物的任何形式,都具有历史的具体内容。民间美术是一个生活的天地，劳动者是生活的创造者,同时也是艺术的创造者，蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础.我们的剪纸艺术和创造这些剪纸作品的民间艺术家应当受到全社会的尊重，并享有尊严。
篇七：中国剪纸的价值与意义
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浅谈中国剪纸的艺术价值
作者：周冠男来源：《神州·下旬刊》2013年第05期
中国剪纸是绽放在我国传统文化百花园中的绚丽多姿的艺术奇葩。它是人民大众创造的、与民俗生活有着密切联系的、富有生命力的民间艺术形式，是民族文化的重要组成部分。
中国剪纸艺术产生于老百姓的心灵和日常生活中，在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、姑姑总要拿一把见到，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸的风俗依旧。
中国剪纸艺术是流传于我国民间艺术中最常见、最有民族特色的艺术形式之一。它的表达方式贴近生活，题材丰富，样式繁多，数量巨大，更由于所用材料简单、廉价，剪纸广泛根植于中国民间。民间剪纸题材来自老百姓的心灵，用一种亲切、朴素、通俗、美观的形式表达出来，书法着劳动人民的真情实感，同事也美化着人民的生活，渗透和折射着中华民族的文化底蕴。
中国剪纸同其他民间美术一样，它的产生是为了使用而不仅仅是为了审美需要。中国剪纸艺术历史非常悠久，它诞生之初就与人们为了生存同自然界的斗争、对自然现象的恐惧、祈福辟邪的渴望有着密切的关系。其发展至今经历了漫长的岁月，从未间断，在全国各地开花结果，没留下一个空白的省份。因为年代久远，而且剪纸不易保存，所以我们很难看到古代的剪纸实物。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，艺术精湛、巧夺天工的民间剪纸体现的美学意义和文化价值越来越引起世人的关注。一方面，剪纸所包含的内容，艺术地再现了两千年来形成的以农耕文明为主的民俗生活及女工传创粉样，体现着人们朴素的心灵诉求；另一方面，就剪纸艺术本身而言，其工具和材料极其简单易得，工艺或淳厚古拙、或纤巧天成的神韵，在民间艺术领域独竖一帜。这种具有广泛的群众性，鲜明的地域性和强烈的造型性的艺术形式，是不可多得的原生态文化。在全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。中国剪纸艺术是一种民族文化艺术的展现，它来源于生活，蕴藏着深厚的古老艺术传统、社会意识、民族文化和人们的审美观念，在我国民间美术研究中具有极高的艺术价值。
民间剪纸有着极强的生命力。千百年来，广大劳动人民喜爱它、保护它并与人民生活、习俗、信仰、愿望紧紧地结合在一起，使它成为扎根于民间土壤的一朵奇葩。随着国家对民族文化艺术的重视和发掘，民间剪纸艺术也进入了非民间的艺术欣赏领域，跨入了国家的艺术殿
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堂。近几年来，随着对外文化的交流，有很多中原民间剪纸优秀的代表之作漂洋过海参加了国际文化交流，并以它们那构思巧妙；民族性、乡土味浓；富有变化操作灵活的表现技法和艺术效果，折服了异国观众；赢得赞誉的同时，也使他们认为“这种艺术只属于中国”。国外的观众着迷于我国中原的剪纸艺术，不仅在于它的量大和面广，而是它有着浓厚的民族风格和乡土气息。试想，借助于一把小小剪刀或刻刀，在纸上镂空剪刻成花样，一会儿是《喜鹊闹梅》；一会儿又是《凤凰牡丹》；似乎是手中有百宝箱似的神奇。可见中原剪纸艺术奥妙无穷、技法深不可测，有着深奥的学术研究价值。
中原剪纸和其他民间艺术一样，主要是人民群众自我娱乐的文化活动，其中又以妇女的创作为主。她们虽然没有经过专门的艺术训练，但在从事生产劳动之余，基于对生活的审美趣味，自发地创造出各式各样的作品，通俗易懂，深得人们的喜爱。由于作者是发自内心的情感，创作本身也是一种自我欣赏、自我慰藉和自我陶醉，所以作品尽管不十分写实，却亲切可爱；技巧虽朴拙而不华，却生机勃勃；简单夸张，却源于现实生活。所以常剪常新，有着不可低估的艺术研究价值。
中原剪纸艺术也是中国民间装饰艺术的重要组成部分，那琳琅满目的剪纸作品给人以欢乐、愉快、爽朗的艺术情趣，铺展开来，幅幅呈现出丰美的生活写照。中原剪纸的表达内容极为丰富，有人物、鸟兽、文字、花木、果菜、昆虫、山水等；剪纸的用途也非常广泛，有窗花、屏花、箱柜花、壁花、团花、边角花、礼吊花、喜花、寿花、供花、门神花、门笺等。民间剪纸在长期的生活实践中，适应了不同层次人们的需要。它不但美化了生活，也美化了人们的心灵；它反映着人们祈求吉利、幸福的美好愿望，以其真挚、淳朴而使人愉悦、振奋，给人们带来了不尽的欢乐和希望。
中国剪纸属于一种雕镂剔刻艺术，是一种精巧的民间手工艺。剪纸艺术发展到现在，从风格上讲可分为南、北两派。南派细腻秀美，北派粗犷豪放。剪纸艺术历久而不衰，主要是由于它同人们的生活紧密相连，可以说它沉淀了几千年的华夏文化，是我国传统哲学、美学与民俗结晶，具有极强的民族特色和生命力，并以其特有的魅力及蕴藏其中的纯真情感打动和吸引着人们。
作者简介：周冠男，女，民族：漢，出生1982年02月，籍贯：黑龙江，学历：本科，毕业院校专业：哈尔滨师范大学计算机美术专业，职称：中级，研究方向：美术学、平面设计。
篇八：中国剪纸的价值与意义
剪纸的意义
郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时，也激发了剪纸艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
长期以来，中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中，形成了一种极为特殊的关系。深入了解和认识这种关系，就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源，那就是它们都来自民间，都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。民间性既是剪纸与戏曲的共同特点，又是它们相互联系的深厚基础。戏曲来自民间大致表现在五个方面：一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材，从而作为故事来表演；二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟；三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等，长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出；四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出；五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式，在以上诸方面与戏曲同民间的关系，从本质上来讲是完全一致的，所不同的只是表现形式和表现手段罢了。因此，剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系，也就不难理解了。在民间剪纸作者中，人数最多的是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活，她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了她们的人生经历外，与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。“画中要有戏，百看才不腻”，这句在民间广为流传的谚语，说出了中国民众
的审美习惯和民间美术的造型特色。作为民间装饰艺术的剪纸，在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗，并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目，从而形成了戏曲剪纸强烈的地方特色。中国幅员辽阔，各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同，既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关，也与戏曲的地方剧种有关，从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现。千百年来，健康的戏曲与精美的剪纸，给人们的生活带来愉悦和光彩。如果说，在中国文化艺术史上，没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群，那么在各种传统节日和日常活动中，作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。当戏曲与剪纸这两种艺术形式，伴随着社会生活相互影响、相互作用，在群众中广为流传时，其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。今天，当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时，为振兴戏曲而奔走呼吁时，如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献，岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么？通过对戏曲剪纸的整理与研究，相信会给我们一些启迪，改变我们以往认识和方法上的一些偏颇，从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。它产生于民间，为社会各阶层所接受，经过千百年来的不断创新和发展，其内容和表现形式愈加丰富多彩，所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣，也已远远超出了剪纸本身的价值和意义，人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。这些吉祥剪纸的发生和发展，一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连，另一方面又同人们的生活追求密切相关，因此，它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤，能历经千百年而不衰。吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现，也是历史留给人们的丰厚遗产。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时，其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华；而在民间它所代表的美好愿望与善良取向，正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
民俗在社会生活中是一种普遍现象，每个民族和地区都有其不同的风俗习惯，并且相沿流传，有着悠久的历史文化传承。它具体表现在社会组织、日常起居、岁时节令、人生礼仪、劳动娱乐和民间信仰等方面；或是以语言、行为来表现，或是以文学、艺术来表现，更多的是相互渗透、相互影响、相互作用，形成了错综复杂的文化现象。从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础；同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事像。所以，人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。民间美术是民俗文化的载体和组成部分，它直接反映了民众的精神追求和思想感情；缺乏对民俗的了解，就很难理解民间美术的表现形式与内容，也就无从掌握它的演变规律。在各种民俗节日和民俗活动中，作为装饰艺术的剪纸所发挥的作用，也是其他任何艺术样式都无法取代的，它已深深地融入了人们的日常生活之中。民间剪纸也是展现在人们面前的一幅民俗风情的长卷，它结合着各族人民的节令习俗、人生礼仪和游艺活动等，以大家喜闻乐见的形式，在民间的文化生活中发挥着巨大的作用。同时，民间剪纸还是各族人民宗教信仰的具体表现。古代社会各民族群众为了摆脱自己的困苦，在与自然搏斗和命运的抗争中，常借助于宗教信仰以寻求精神上的力量。对民间剪纸进行研究时不能回避宗教方面的内容。它不仅数量大，面积广，而且随着时代的变迁有许多问题错综复杂地交织在一起，譬如某些美丽的神话被罩上了一层原始信仰的色彩，而在一些具有神秘内容的剪纸中又寄托着各族人民的美好愿望；在艺术的处理手法上，它和其他的民族艺术有着许多共同之处，又有其独到之处。因此，对于具有宗教内容的民间剪纸，作为一种文化现象有待于人们去进行深入细致地分析。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族文化遗产，它的现在则是丰富多彩的群众文化生活的生动体现，是民族艺术的活的传统，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和审美意识,体现了中华民族的生命力和创造力。各地的民间剪纸虽然出自个人之手，却体现着老百姓集体的聪明才智和创造才能。中国剪纸之所以在今天有如此强的生命力，正说明它的生存和发展具有深厚的生活基础与群众基础。作为非物质文化遗产的中国民间剪纸艺术，现在主要是分清楚保护、保存和恢复的问题，保护当中也包括恢复的问题。我认为已列入国家级和省、市级非物质文化遗产名录的剪纸，目前的状况还是保护，可以采用抢救性的方式、恢复性的方式，还有保存性的方式。要使它达到历史最好水平，轻易不要变动它。如果说文化产业，那是另外一个概念。不要不加区分地让传承人去做文化产业的事情。非物质文化遗产保护是要国家来投入的，其中相当一批可以实现生产性保护，来做一些东西，满足当代人们的审美与生活需要。但是这些东西要保持它原有的文化底蕴与特性，能够促进保护，而不是失去它原有的风采。我不反对对非物质文化遗产的合理利用，但是不要把非物质文化遗产保护的工作与任务给冲击掉。我们当前的研究，对民间艺术的思想以及它所体现的民间智慧与负载的历史文化信息，认识得还不是很透彻，传承人的任务就是要把这些保持原真性的艺术样式与技巧忠实地传承下去。非物质文化遗产作为民族文化发展的基础，作为活水源头，作为学习与创作的源泉，一定要慎重对待。非物质文化遗产保护与文化产业发展，还有活跃的群众文化生活及公共文化服务，是三项不同的工作与任务。它们之间既不对立，也不可以相互替代，而是相互作用、相互影响，共同发展。在群众文化生活中，剪纸艺术可以是一种体验性的学习活动，要做好服务，增加它的群众基础，满足人们的一种需要，一种创造的快乐。在现代化进程当中，手的创造性在削弱，情感的表达方式也简单了，这并不是一个正常的情况。人们在用手创造的过程中，享受了创造的快乐，劳动的快乐。如果现代生活与现代化进程以人的手的退化与情感的淡漠为代价，那将是人类的悲剧。可以相信随着非物质文化遗产保护工作的不断深入、公共文化服务体系的建立和群众文化生活的活跃开展，剪纸必将会更加生机勃勃，为我们今天的非物质文化遗产保护工作、民族文化的可持续性和文化创意产业的发展提供更为广阔的空间与深刻的启示。
艺术和生活中的美好事物的任何形式，都具有历史的具体内容。民间美术是一个生活的天地，劳动者是生活的创造者，同时也是艺术的创造者，蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。我们的剪纸艺术和创造这些剪纸作品的民间艺术家应当受到全社会的尊重，并享有尊严。
篇九：中国剪纸的价值与意义
剪纸艺术是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，是劳动人民为了满足自身的精神生活需要而创造的，并在生活中应用和流传很广的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的文化土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
从技法上讲，剪纸实际上就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了――剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同的形式可粘贴摆衬，也可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有其他艺术门类不可代替的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深受人民群众的喜爱。
在艺术领域，每一种艺术都有它独特的艺术风格，剪纸也是这样，由于剪纸材料和所用的工具决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门易学但难精的民间技艺，作者大多出自乡村妇女和民间艺人之手，由于他们以现实生活中的见闻事物做题材，对物象观察，全凭淳朴的情感与直觉为基础，因此形成了剪纸艺术浑厚、单纯简洁、明快的特殊风格，反映了他们那种朴实无华的精神。归纳起来前人的经验大概有以下几个方面
1．线线相连与线线相断。剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的方法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须是线线相连，阴纹的剪纸必须是线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成完整的生动画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构，这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。
2．构图造型图案化。在构图上，剪纸不同于其他绘画，它很难表现三度空间、场景和形象的层层叠叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的关系，较多的使用组合的手法，由于在造型上夸张变形，在形式多作对称、平衡、组合、连续等处理。
3．形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。由于受到工具和材料的限制，要求剪纸在处理形象时既要抓住物象特征，又要做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要抓住物象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主题一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，富有节奏感。
4．色彩单纯明快。剪纸艺术的色彩要求在简中求繁，少做同类色、类似色、临近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。
5．刀法要稳当、准确、巧妙。民间剪纸的许多特点和风格都是由于刀法上的一定技巧而产生的。当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法运用上要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实，用刀时必须要象手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲均匀，否则，刀就会失去灵活性。注意刀不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时下刀和起刀必须做到准，特别是刀与刀连接的地方，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。这里的巧妙主要是指运用巧刀刻出的锯齿和月牙儿。这是剪纸
艺术中很重要的两种刀法，这两种刀法运用得当，就能形成剪纸艺术独具的刀味纸感。
剪纸艺术在长期的生活实践中形成了这种独特的技法体系，技法的纯熟也导致了剪纸艺术具有如下的审美特征简练概括、夸张传神、善用比喻、谐音寓意、构思大胆、幽默取巧、富于装饰、应物赋形。这些审美特征不是剪纸艺术产生之初就有的，他是在生活经验的基础上概括总结提炼的，具有极其广泛的美学价值这些美学价值主要表现在以下几个方面
第一，剪纸艺术具有明显的社会美。社会美是指社会生活中的美，它不仅根源于实践，而且本身就是实践最直接的表现，剪纸艺术不但在形式上表现美，更是生活美的反映，用剪纸艺术作为载体呈现生活真谛，这种社会中表现的美也是一种积极的肯定的生活形象，虽然是无形的，但是很有力量，它在指引我们的思想，净化我们的行为，同时剪纸艺术所折射出的社会美和理想有着紧密的联系，在社会生活中人们越来越自觉的把长远目的和当前的目的结合起来，因此人们在自由自觉的社会活动中具有理想的性质，在理想中有社会理想、道德理想和美的理想，这些理想在很多时候都会通过剪纸艺术很直接很形象很唯美表现出来，不仅如此，社会美还很注重内在和内容，因此，剪纸艺术在选材和表现上要对内在内容做深入考究。第二，剪纸艺术具有自然美。自然美就是自然事物的美，这种自然美不仅在于事物本身，是自然事物本身具有的属性，也具有人和人生活的暗示以及心灵中对美的反映，这些都存在于社会，并且是社会实践的产物，其实自然界都是自在之物，它的物质属性虽然早已经存在，但这时的自然无所谓美丑，因为自然之美对于人才有意义，在人类社会出现后并不是一切自然现象都是美的，而是随着人们社会实践的发展，自然美的领域才逐渐被扩大，自然美重在形式和自然特征的审美意义，自然属性虽然不是自然美的根源，但是自然美主要是以它的感性特征直接引起人们的美感。因此自然的某些属性如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件，剪纸艺术的发展就顺应于这种自然美，不仅表现自然存在，也是内在心灵对美的向往与渴求，不但视觉上给人愉悦，在美育的价值上也是意义深远的。第三，剪纸艺术具有形式美。形式美是指生活中自然中各种形式因素有规律的组合。形式美和事物的美的形式既有联系又有区别，事物美的形式和美的内容有着直接的密切联系，而形式美指美的形式的某些共同特征。形式美所体现的内容是间接的朦胧的，在具体的美的事物中内容和形式是统一的，美的形式不能脱离内容。剪纸艺术就是在这种美学思想的指导下进行创作的，剪纸艺术不仅尽力营造形式美更能表现得生动活泼、厚实有力。在形式上的具体表现多采用单纯齐一、对称均衡、调和对比、节奏韵律等手法来丰富剪纸的审美语言。第四，剪纸艺术具有艺术美。艺术美是指艺术作品的美，艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性的劳动产物。艺术美是艺术的一个重要特征。生活是艺术的源泉，虽然生活比艺术更生动，但艺术美是生活的能动反映，比生活更集中，更具有典型性。艺术美并能积极的反作用于社会生活，为社会生活及社会实践服务。剪纸的艺术美在这种理论下体现得淋漓尽致，许多优秀的剪纸素材都是源于朴素的生活，加上剪纸艺人的提炼创造和激情的发挥，才产生了无数的剪纸艺术的优秀作品。
篇十：中国剪纸的价值与意义
剪纸的意义
郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功,美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术,十分贴切与深刻。2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》;2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸,已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。精品文档,超值下载
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。千百年来,各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。每个时期的地域文化,都会产生它特有的艺术形式。透过民间剪纸的纹样和装饰现象,人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富,主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。它犹如社会生活的一面镜子,不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面,而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的,它就像历史文化长河中的一叶小舟,可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它的形成与流传是由多种因素决定的,又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。自宋代以来,戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动,发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出,上演的剧目更是相当的丰富。戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演,抒发了人们对英雄人物的景仰之情,表达了人们对善恶美丑的判断,寄托了人们对幸福自由的向往与追求,同时,也激发了剪纸艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景,经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品,伴随着人们的日常生活进入千家万户,从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧,在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
长期以来,中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中,形成了一种极为特殊的关系。深入了解和认识这种关系,就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源,那就是它们都来自民间,都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。民间性既是剪纸与戏曲的共同特点,又是它们相互联系的深厚基础。戏曲来自民间大致表现在五个方面:一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材,从而作为故事来表演;二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟;三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等,长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出;四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出;五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式,在以上诸方面与戏曲同民间的关系,从本质上来讲是完全一致的,所不同的只是表现形式和表现手段罢了。因此,剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系,也就不难理解了。在民间剪纸作者中,人数最多的是农村妇女,同时,她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活,她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力,以及审美
经验的取得,除了她们的人生经历外,与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色,也有很大的关系。“画中要有戏,百看才不腻”,这句在民间广为流传的谚语,说出了中国民众的审美习惯和民间美术的造型特色。作为民间装饰艺术的剪纸,在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗,并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目,从而形成了戏曲剪纸强烈的地方特色。中国幅员辽阔,各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同,既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关,也与戏曲的地方剧种有关,从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现。千百年来,健康的戏曲与精美的剪纸,给人们的生活带来愉悦和光彩。如果说,在中国文化艺术史上,没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群,那么在各种传统节日和日常活动中,作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。当戏曲与剪纸这两种艺术形式,伴随着社会生活相互影响、相互作用,在群众中广为流传时,其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。今天,当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时,为振兴戏曲而奔走呼吁时,如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献,岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么?通过对戏曲剪纸的整理与研究,相信会给我们一些启迪,改变我们以往认识和方法上的一些偏颇,从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意,有意必吉祥”,意思是说,在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰,也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长,具有深刻的文化内涵。它产生于民间,为社会各阶层所接受,经过千百年来的不断创新和发展,其内容和表现形式愈加丰富多彩,所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣,也已远远超出了剪纸本身的价值和意义,人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴,是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。然而若要真正了解和理解这一切,则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。这些吉祥剪纸的发生和发展,一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连,另一方面又同人们的生活追求密切相关,因此,它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤,能历经千百年而不衰。吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现,也是历史留给人们的丰厚遗产。随着时代的发展,现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时,其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华;而在民间它所代表的美好愿望与善良取向,正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
民俗在社会生活中是一种普遍现象,每个民族和地区都有其不同的风俗习惯,并且相沿流传,有着悠久的历史文化传承。它具体表现在社会组织、日常起居、岁时节令、人生礼仪、劳动娱乐和民间信仰等方面;或是以语言、行为来表现,或是以文学、艺术来表现,更多的是相互渗透、相互影响、相互作用,形成了错综复杂的文化现象。从某种意义上说,民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础;同时,民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事像。所以,人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。民间美术是民俗文化的载体和组成部分,它直接反映了民众的精神追求和思想感情;缺乏对民俗的了解,就很难理解民间美术的表现形式与内容,也就无从掌握它的演变规律。在各种民俗节日和民俗活动中,作为装饰艺术的剪纸所发挥的作用,也是其他任何艺术样式都无法取代的,它已深深地融入了人们的日常生活之中。民间剪纸也是展现在人们面前的一幅民俗风情的长卷,它结合着各族人民的节令习俗、人生礼仪和游艺活动等,以大家喜闻乐见的形式,在民间的文化生活中发挥着巨大的作用。同时,民间剪纸还是各族人民宗教信仰的具体表现。古代社会各民族群众为了摆脱自己的困苦,在与自然搏斗和命运的抗争中,常借助于宗教信仰以寻求精神上的力量。对民间剪纸进行研究时不能回避宗教方面的内容。它不仅数量大,面积广,而且随着时代的变迁有许多问题错综复杂地交织在一起,譬如某些美丽的神话被罩上了一层原始信仰的色彩,而在一些具有神秘内容的剪纸中又寄托着各族人民的美好愿望;在艺术的处理手法上,
它和其他的民族艺术有着许多共同之处,又有其独到之处。因此,对于具有宗教内容的民间剪纸,作为一种文化现象有待于人们去进行深入细致地分析。
民间美术既是艺术之源,又是艺术之流;它的过去是珍贵的民族文化遗产,它的现在则是丰富多彩的群众文化生活的生动体现,是民族艺术的活的传统,蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和审美意识,体现了中华民族的生命力和创造力。各地的民间剪纸虽然出自个人之手,却体现着老百姓集体的聪明才智和创造才能。中国剪纸之所以在今天有如此强的生命力,正说明它的生存和发展具有深厚的生活基础与群众基础。作为非物质文化遗产的中国民间剪纸艺术,现在主要是分清楚保护、保存和恢复的问题,保护当中也包括恢复的问题。我认为已列入国家级和省、市级非物质文化遗产名录的剪纸,目前的状况还是保护,可以采用抢救性的方式、恢复性的方式,还有保存性的方式。要使它达到历史最好水平,轻易不要变动它。如果说文化产业,那是另外一个概念。不要不加区分地让传承人去做文化产业的事情。非物质文化遗产保护是要国家来投入的,其中相当一批可以实现生产性保护,来做一些东西,满足当代人们的审美与生活需要。但是这些东西要保持它原有的文化底蕴与特性,能够促进保护,而不是失去它原有的风采。我不反对对非物质文化遗产的合理利用,但是不要把非物质文化遗产保护的工作与任务给冲击掉。我们当前的研究,对民间艺术的思想以及它所体现的民间智慧与负载的历史文化信息,认识得还不是很透彻,传承人的任务就是要把这些保持原真性的艺术样式与技巧忠实地传承下去。非物质文化遗产作为民族文化发展的基础,作为活水源头,作为学习与创作的源泉,一定要慎重对待。非物质文化遗产保护与文化产业发展,还有活跃的群众文化生活及公共文化服务,是三项不同的工作与任务。它们之间既不对立,也不可以相互替代,而是相互作用、相互影响,共同发展。在群众文化生活中,剪纸艺术可以是一种体验性的学习活动,要做好服务,增加它的群众基础,满足人们的一种需要,一种创造的快乐。在现代化进程当中,手的创造性在削弱,情感的表达方式也简单了,这并不是一个正常的情况。人们在用手创造的过程中,享受了创造的快乐,劳动的快乐。如果现代生活与现代化进程以人的手的退化与情感的淡漠为代价,那将是人类的悲剧。可以相信随着非物质文化遗产保护工作的不断深入、公共文化服务体系的建立和群众文化生活的活跃开展,剪纸必将会更加生机勃勃,为我们今天的非物质文化遗产保护工作、民族文化的可持续性和文化创意产业的发展提供更为广阔的空间与深刻的启示。
艺术和生活中的美好事物的任何形式,都具有历史的具体内容。民间美术是一个生活的天地,劳动者是生活的创造者,同时也是艺术的创造者,蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。我们的剪纸艺术和创造这些剪纸作品的民间艺术家应当受到全社会的尊重,并享有尊严。精品文档,超值下载
倘若荆轲不是刺客,也就更不可能身如飘蓬,居无定所,也许不可能遇见高渐离,所有一切都是冥冥之中的注定吧!
“风萧萧兮,易水寒,壮士一去兮,不复还。”知己的离去,让高渐离心如刀割,整日独自击筑高歌,在痛苦中浑噩度日,这样疏懒的生活,无人懂他,对他来说已经倦怠了,他厌倦了这种孤独和苟且的日子。
他本可以大隐于野,疏远于喧嚣处,可是他同样选择了一条不归路。去咸阳宫为上宾演奏,最终被人认出,他并不害怕,倒是坦然自若。因为他心里清楚这里就是染过他知己——荆轲的鲜血的宫殿,若能在这里死去,也算是一种缘分。
然而事与愿违,秦王并没杀了他,给他一个痛快,而是熏瞎了他的双目,让他生不如死。在一次次的心伤中,他在筑中灌满了铅,仿效荆轲,想与秦王同归于尽,只是他心里非常清楚,他根本伤及不了秦王毫发。
他之所以如此,以卵击石,无非就是想痛快死去,是一种求死的方式罢了。千百年以后,后人深记那易水的水有多寒冷,那易水的风有多刺骨。那句“风萧萧兮,易水寒,壮士一去兮,不复还”里融入了多少痛苦和无奈?
几千年之后,易水的水,易水的风,易水的雪,一年复一年,而那个凄美的故事,也这样经久不衰的传颂着。
不由让我又想起伯牙绝弦的故事来,因为知己子期的离世,伯牙绝弦谢知音。
人世间有一种高山流水的知己,叫伯牙和子期,也有一种侠义知己,叫荆轲与高渐离。古语曰:“士为知己者死。”这可能是世间最高的知己情意了吧!
人生漫漫,朋友易得,知己难求。
知己情,是我们需要用生命去珍惜和呵护的情意。然而这个时代,情意似乎越来越廉价,从深交到陌生。若你遇到知己情,别忘了好好珍惜。
篇十一：中国剪纸的价值与意义
P> 民间剪纸的收藏价值何在民间剪纸的收藏价值：表达理想
民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。
在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。
民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。
《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。
鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。
民间剪纸的收藏价值：反映生活
在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象;来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
民间剪纸的收藏价值：渴求美好
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
扩展阅读：剪纸的一般装裱收藏方法
卷轴式卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。镜框式一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。纸版式纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。压胶式随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
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篇十二：中国剪纸的价值与意义
P> ;.剪纸的意义
郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时，也激发了剪纸艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
长期以来，中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中，形成了一种极为特殊的关系。深入了解和认识这种关系，就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源，那就是它们都来自民间，都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。民间性既是剪纸与戏曲的共同特点，又是它们相互联系的深厚基础。戏曲来自民间大致表现在五个方面：一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材，从而作为故事来表演；二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟；三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等，长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出；四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出；五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式，在以上诸方面与戏曲同民间的关系，从本质上来讲是完全一致的，所不同的只是表现形式和表现手段罢了。因此，剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系，也就不难理解了。在民间剪纸作者中，人数最多的是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活，她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了她们的人生经历外，与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。“画中要有戏，百看才不腻”，这句在民间广为流传的谚语，说出了中国民众
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的审美习惯和民间美术的造型特色。作为民间装饰艺术的剪纸，在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗，并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目，从而形成了戏曲剪纸强烈的地方特色。中国幅员辽阔，各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同，既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关，也与戏曲的地方剧种有关，从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现。千百年来，健康的戏曲与精美的剪纸，给人们的生活带来愉悦和光彩。如果说，在中国文化艺术史上，没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群，那么在各种传统节日和日常活动中，作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。当戏曲与剪纸这两种艺术形式，伴随着社会生活相互影响、相互作用，在群众中广为流传时，其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。今天，当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时，为振兴戏曲而奔走呼吁时，如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献，岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么？通过对戏曲剪纸的整理与研究，相信会给我们一些启迪，改变我们以往认识和方法上的一些偏颇，从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。它产生于民间，为社会各阶层所接受，经过千百年来的不断创新和发展，其内容和表现形式愈加丰富多彩，所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣，也已远远超出了剪纸本身的价值和意义，人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。这些吉祥剪纸的发生和发展，一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连，另一方面又同人们的生活追求密切相关，因此，它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤，能历经千百年而不衰。吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现，也是历史留给人们的丰厚遗产。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时，其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华；而在民间它所代表的美好愿望与善良取向，正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
篇十三：中国剪纸的价值与意义
P> 导语：剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。剪纸的文化价值有哪些？民间剪纸擅长把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美妙结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意〞、“以意构象〞来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又擅长用比兴的手法创造出来多种桔祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求桔祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。民间剪纸之所以可以得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴隆、安康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美妙生活的向往，对桔祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。剪纸的制作方法剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以
是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。1、印染纸张。传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。2、制作模板。下面这个蝴蝶的形象就非常的简单，使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒
出来。3、烫樱。在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨
斗将皱纸的纸张熨平。4、堆垛。将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左
右，然后将它们封在一起。5、烟熏模板。将刚刚染色准备好的一张纸张取来，将其弄潮湿，然后在下面压
上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全枯燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
篇十四：中国剪纸的价值与意义
P> 浅谈剪纸艺术的文化价值一、剪纸是传统文化的瑰宝中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化，其中民间剪纸艺术是这个宝库中极其重要的组成部分，它自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地吸允着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。剪纸作为一种历史悠久的民间艺术，在我国大部分地区广为流传。人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。人们通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求，是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。二、民间剪纸的哲学与文化内涵作为一种艺术形式，在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸承载着无数下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。剪纸艺术中的题材、图案、色彩成为特定内涵的替代物而具有象征性寓意的“符号”在民间最为普遍。如：在剪纸中，婚俗里面寓意子孙繁衍后代阴阳相交的“阴阳鱼”、“鱼咬莲”，寓意幸福美满的“福（蝙蝠）在眼前”等，就是用自然界中相关联的物象予以解释说明，表达自身的愿望。它们是民众求生、趣利、向往、追求、歌颂美好生活的理想和愿望，是寓意吉祥、幸福美满的真实写照。它们用具有象征性的自然界中的物象寓意反映了人们质朴、真诚、坦率的心理。作品既通俗又含有某种寓意，这是人们最初创作冲动的本源，是一种中国本源哲学文化观“物我合一”的体现。在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝
合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。
作为一种文化存在现象的剪纸艺术，沉淀着先人们朦胧、纯朴的文化内涵，近年来，民间剪纸作为一种文化现象已被社会作更深的艺术挖掘，现代美术创作氛围增添了来自民间清新、质朴、粗狂的新鲜气息，也使得现代文化观念趋向多元化发展。中国民间剪纸艺术作为一种民俗与美术相结合的文化，其中蕴含着的文化价值，在人类社会文明高度发展的今天日益受到人们的特殊关注和重视。
三、剪纸艺术的传承和发扬光大民间剪纸作为一种有生命力的文化艺术形式，即使是在现代文明高度发展的今天，可供它施展魅力的领域也是很广泛的。它作为岁时民俗事项、美术造型创作、审美及美育需求，会在广阔的领域内长期延续下去，这是剪纸艺术沿着它旧有的渠道的一种自然流淌式的发展。民俗是民族文化的延续和沉淀，一旦沿着民俗形成亦即具有了顽固的心理凝聚力而不易改变。由于剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，如春节的门笺、结婚的双喜字等等，目前已经成为一种民间基层广大群众喜爱的美术创作项目，剪纸的普及性和大众化是其它画种乃至其它艺术种类难以企及的。剪纸无论作为一种文化现象还是作为一种艺术形式，从其发展看，需要有大批艺术家的介入，以艺术家与传统的剪纸相结合来充分发掘和汲取传统剪纸的精华，同时不断提高剪纸艺术的思想性和时代性，让传统的剪纸焕发出新的旺盛的生命力，使传统的剪纸艺术得以跟上时代的步伐不断发展。随着世界经济一体化和外来文化的融入，我们在注重东西方文化交流融合的同时，更应珍视本民族的优秀传统文化。我们要做的不仅仅是东西方文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合和文化产业的开发。随着时间的推移，特别是在飞速发展的现代社会，真正继承民族优秀文化传统，保持住自己的特色，能够立足于现代世界各民族文化之林，并把剪纸作为一种文化产业去开拓和发展，的确任重道远，而我国传统的剪纸艺术定会在新时代绽放异彩，其前途必然是灿烂辉煌的。
篇十五：中国剪纸的价值与意义
P> 传统文化剪纸的介绍和象征意义剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"囍"这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
剪纸剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放;河北和山西剪纸秀美艳丽;宜兴剪纸华丽工整;南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。
先唐
纸的发明是在公元前的西汉时代公元前6世纪，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一，银箔镂空刻花河南辉县固围村战国遗址出土文物之一，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是**吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期公元386一581年五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。
唐代
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间[3]。唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。
宋代
南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明清
清代剪纸铜镜
清代剪纸铜镜明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。
近现代
现代剪纸
现代剪纸20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。
篇十六：中国剪纸的价值与意义
P> 《浅谈中国剪纸的艺术价值》摘要：它的表达方式贴近生活，题材丰富，样式繁多，数量巨大，更由于所用材料简单、廉价，剪纸广泛根植于中国民间，随着国家对民族文化艺术的重视和发掘，民间剪纸艺术也进入了非民间的艺术欣赏领域，跨入了国家的艺术殿堂，剪纸的用途也非常广泛，有窗花、屏花、箱柜花、壁花、团花、边角花、礼吊花、喜花、寿花、供花、门神花、门笺等
中国剪纸是绽放在我国传统文化百花园中的绚丽多姿的艺术奇葩。它是人民大众创造的、与民俗生活有着密切联系的、富有生命力的民间艺术形式，是民族文化的重要组成部分。
中国剪纸艺术产生于老百姓的心灵和日常生活中，在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、姑姑总要拿一把见到，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸的风俗依旧。
中国剪纸艺术是流传于我国民间艺术中最常见、最有民族特色的艺术形式之一。它的表达方式贴近生活，题材丰富，样式繁多，数量巨大，更由于所用材料简单、廉价，剪纸广泛根植于中国民间。民间剪纸题材来自老百姓的心灵，用一种亲切、朴素、通俗、美观的形式表达出来，书法着劳动人民的真情实感，同事也美化着人民的生活，渗透和折射着中华民族的文化底蕴。
中国剪纸同其他民间美术一样，它的产生是为了使用而不仅仅是为了审美需要。中国剪纸艺术历史非常悠久，它诞生之初就与人们为了生存同自然界的斗争、对自然现象的恐惧、祈福辟邪的渴望有着密切的关系。其发展至今经历了漫长的岁月，从未间断，在全国各地开花结果，没留下一个空白的省份。因为年代久远，而且剪纸不易保存，所以我们很难看到古代的剪纸实物。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，艺术精湛、巧夺天工的民间剪纸体现的美学意义和文化价值越来越引起世人的关注。一方面，剪纸所包含的内容，艺术地再现了两千年来形成的以农耕文明为主的民俗生活及女工传创粉样，体现着人们朴素的心灵诉求；另一方面，就剪纸艺术本身而言，其工具和材料极其简单易得，工艺或淳厚古拙、或纤巧天成的神韵，在民间艺术领域独竖一帜。这种具有广泛的群众性，鲜明的地域性和强烈的造型性的艺术形式，是不可多得的原生态文化。在全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的
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特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。中国剪纸艺术是一种民族文化艺术的展现，它来源于生活，蕴藏着深厚的古老艺术传统、社会意识、民族文化和人们的审美观念，在我国民间美术研究中具有极高的艺术价值。
民间剪纸有着极强的生命力。千百年来，广大劳动人民喜爱它、保护它并与人民生活、习俗、信仰、愿望紧紧地结合在一起，使它成为扎根于民间土壤的一朵奇葩。随着国家对民族文化艺术的重视和发掘，民间剪纸艺术也进入了非民间的艺术欣赏领域，跨入了国家的艺术殿堂。近几年来，随着对外文化的交流，有很多中原民间剪纸优秀的代表之作漂洋过海参加了国际文化交流，并以它们那构思巧妙；民族性、乡土味浓；富有变化操作灵活的表现技法和艺术效果，折服了异国观众；赢得赞誉的同时，也使他们认为“这种艺术只属于中国”。国外的观众着迷于我国中原的剪纸艺术，不仅在于它的量大和面广，而是它有着浓厚的民族风格和乡土气息。试想，借助于一把小小剪刀或刻刀，在纸上镂空剪刻成花样，一会儿是《喜鹊闹梅》；一会儿又是《凤凰牡丹》；似乎是手中有百宝箱似的神奇。可见中原剪纸艺术奥妙无穷、技法深不可测，有着深奥的学术研究价值。
中原剪纸和其他民间艺术一样，主要是人民群众自我娱乐的文化活动，其中又以妇女的创作为主。她们虽然没有经过专门的艺术训练，但在从事生产劳动之余，基于对生活的审美趣味，自发地创造出各式各样的作品，通俗易懂，深得人们的喜爱。由于作者是发自内心的情感，创作本身也是一种自我欣赏、自我慰藉和自我陶醉，所以作品尽管不十分写实，却亲切可爱；技巧虽朴拙而不华，却生机勃勃；简单夸张，却源于现实生活。所以常剪常新，有着不可低估的艺术研究价值。
中原剪纸艺术也是中国民间装饰艺术的重要组成部分，那琳琅满目的剪纸作品给人以欢乐、愉快、爽朗的艺术情趣，铺展开来，幅幅呈现出丰美的生活写照。中原剪纸的表达内容极为丰富，有人物、鸟兽、文字、花木、果菜、昆虫、山水等；剪纸的用途也非常广泛，有窗花、屏花、箱柜花、壁花、团花、边角花、礼吊花、喜花、寿花、供花、门神花、门笺等。民间剪纸在长期的生活实践中，适应了不同层次人们的需要。它不但美化了生活，也美化了人们的心灵；它反映着人们祈求吉利、幸福的美好愿望，以其真挚、淳朴而使人愉悦、振奋，给人们带来了不尽的欢乐和希望。
中国剪纸属于一种雕镂剔刻艺术，是一种精巧的民间手工艺。剪纸艺术发展到现在，从风格上讲可分为南、北两派。南派细腻秀美，北派粗犷豪放。剪纸艺术历久而不衰，主要是由于它同
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人们的生活紧密相连，可以说它沉淀了几千年的华夏文化，是我国传统哲学、美学与民俗结晶，具有极强的民族特色和生命力，并以其特有的魅力及蕴藏其中的纯真情感打动和吸引着人们。作者简介：周冠男，女，民族：漢，出生1982年02月，籍贯：黑龙江，学历：本科，毕业院校专业：哈尔滨师范大学计算机美术专业，职称：中级，研究方向：美术学、平面设计。
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篇十七：中国剪纸的价值与意义
P> 精心整理剪纸的意义
郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。戏曲的内容和戏曲艺人的精彩表演，抒发了人们对英雄人物的景仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断，寄托了人们对幸福自由的向往与追求，同时，也激发了剪纸艺人的创作热情。民间艺人将戏曲中人们所喜爱和熟悉的人物形象与剧情场景，经过巧妙的艺术处理创作成不同样式的剪纸作品，伴随着人们的日常生活进入千家万户，从而使戏曲得以在更大的空间里流传。一幅幅戏曲剪纸就如同一出出凝固的戏剧，在农家的村舍、炕头、窗户上继续着永不谢幕的演出。
长期以来，中国的民间剪纸与戏曲就在这种相互影响、相互促进的发展过程中，形成了一种极为特殊的关系。深入了解和认识这种关系，就会发现其实剪纸与戏曲有着很深的历史渊源，那就是它们都来自民间，都是在民间生活的沃土上发育成长起来的。民间性既是剪纸与戏曲的共同特点，又是它们相互联系的深厚基础。戏曲来自民间大致表现在五个方面：一是戏曲的剧本大都从民间传说中取材，从而作为故事来表演；二是戏曲的表演融合了长期流传于民间的歌舞、杂技、说唱艺术与滑稽戏等艺术形式进而走向成熟；三是早期的戏曲观众主要是农夫田女、市井细民与贩夫竖子等，长期以来是他们支撑着戏曲的舞台与演出；四是戏曲的兴起与普及有赖于城乡庙会、迎神赛社等民间的风俗活动和农民的自娱性戏曲演出；五是戏曲所表现的爱憎与民间大众的思想感情息息相通。而剪纸作为一种在民间土生土长的艺术形式，在以上诸方面与戏曲同民间的关系，从本质上来讲是完全一致的，所不同的只是表现形式和表现手段罢了。因此，剪纸与戏曲能够在各自长期的发展过程中产生非常密切的联系，也就不难理解了。在民间剪纸作者中，人数最多的是农村妇女，同时，她们也是戏曲的忠实观众。她们热爱劳动、热爱生活，她们的剪纸作品也多以劳动生活和她们所熟悉的戏曲故事与戏曲人物为题材。妇女们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了她们的人生经历外，与她们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。“画中要有戏，百看才不腻”，这句在民间广为流传的谚语，说出了中国民众的审美习惯和民间美术的造型特色。作为民间装饰艺术的剪纸，在表现戏曲题材时同样联系着民间的欣赏习惯和生活风俗，并在内容上多取材于当地民众所熟悉的地方戏曲剧目，从而形成了戏曲剪纸强烈的地方
精心整理特色。中国幅员辽阔，各地戏曲剪纸风格和表现剧目的不同，既与当地群众的审美趣味和表现技巧有关，也与戏曲的地方剧种有关，从某种意义上讲是一种地域性文化的具体表现。千百年来，健康的戏曲与精美的剪纸，给人们的生活带来愉悦和光彩。如果说，在中国文化艺术史上，没有任何一种艺术形式拥有戏曲这样广大的接受者群，那么在各种传统节日和日常活动中，作为民间艺术的剪纸所发挥的作用也是任何一种艺术形式都无法取代的。当戏曲与剪纸这两种艺术形式，伴随着社会生活相互影响、相互作用，在群众中广为流传时，其产生的社会影响应当说是怎样估量也不过分的。今天，当我们为处于低谷的戏曲艺术扼腕叹息时，为振兴戏曲而奔走呼吁时，如果忽视了包括剪纸在内的民间美术及创造这些艺术的人们之于戏曲艺术的发展和传播所作出的巨大贡献，岂不同样是一件令人感到遗憾和悲哀的事情么？通过对戏曲剪纸的整理与研究，相信会给我们一些启迪，改变我们以往认识和方法上的一些偏颇，从而为戏曲与民间美术的振兴开辟一条新的认识途径。
人们称民间美术“有图必有意，有意必吉祥”，意思是说，在民间剪纸中绝大多数都是具有象征意义的吉祥图案。吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。它产生于民间，为社会各阶层所接受，经过千百年来的不断创新和发展，其内容和表现形式愈加丰富多彩，所折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣，也已远远超出了剪纸本身的价值和意义，人们从中所感悟到的是那丰厚的文化底蕴，是人类对幸福的渴求和对生命的礼赞。然而若要真正了解和理解这一切，则离不开对中华民族特有的思维方式和表达方式的深刻把握。这些吉祥剪纸的发生和发展，一方面同人们长期形成的观念意识紧密相连，另一方面又同人们的生活追求密切相关，因此，它具有广泛的思想基础和深厚的生活土壤，能历经千百年而不衰。吉祥观念是中国传统思想文化的一种精神体现，也是历史留给人们的丰厚遗产。随着时代的发展，现代社会的人们在继续应用这些吉祥图案时，其中蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华；而在民间它所代表的美好愿望与善良取向，正是人们克服一切困难、掌握自己命运意志的体现。
民俗在社会生活中是一种普遍现象，每个民族和地区都有其不同的风俗习惯，并且相沿流传，有着悠久的历史文化传承。它具体表现在社会组织、日常起居、岁时节令、人生礼仪、劳动娱乐和民间信仰等方面；或是以语言、行为来表现，或是以文学、艺术来表现，更多的是相互渗透、相互影响、相互作用，形成了错综复杂的文化现象。从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础；同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事像。所以，人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。民间美术是民俗文化的载体和组成部分，它直接反映了民众的精神追求和思想感情；缺乏对民俗的了解，就很难理解民间美术的表现形式与内容，也就无从掌握它的演变规律。在各种民俗节日和民俗活动中，作为装饰艺术的剪纸所发挥的作用，也是其他任何艺术样式都无法取代的，它已深深地融入了人们的日常生活之中。民间剪纸也是展现在人们面前的一幅民俗风情的长卷，它结合着各族人民的节令习俗、人生礼仪和游艺活动等，以大家喜闻乐见的形式，在民间的文化生活中发挥着巨大的作用。同时，民间剪纸还是各族人民宗教信仰的具体表现。古代社会各民族群众为了摆脱自己的困苦，在与自然搏斗和命运的抗争中，常借助于宗教信仰以寻求精神上的力量。对民间剪纸进行研究时不能回避宗教方面的内容。它不仅数量大，面积广，而且随着时代的变迁有许多问题错综复杂地交织在一起，譬如某些美丽的神话被罩上了一层原始信仰的色彩，而在一些具有神秘内容的剪纸中又寄托着各族人民的美好愿望；在艺术的处理手法上，它和其他的民族艺术有着许多共同之处，又有其独到之处。因此，对于具有宗教内容的民间剪纸，作为一种文化现象有待于人们去进行深入细致地分析。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族文化遗产，它的现在则是丰富多彩的群众文化生活的生动体现，是民族艺术的活的传统，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和审美意识,体现了中华民族的生命力和创造力。各地的民间剪纸虽然出自个人之手，却体现着老百姓集体的聪明才智和创造才能。中国剪纸之所以在今天有如此强的生命力，正说明它的生存和发展具有深厚的生活基础与群众基础。作为非物质文化遗产的中国民间剪纸艺术，现在主要是分清楚保护、保存和恢复的问题，保护当中也包括恢复的问题。我认为已列入国家级和省、市级非物质文化遗产名录的剪纸，目前的状况还是保护，可以采用抢救性的方式、恢复性的方式，还有保存性的方式。要使它达到历史最好水平，轻易不要变动它。如果说文化产业，那是另外一个概念。不
精心整理要不加区分地让传承人去做文化产业的事情。非物质文化遗产保护是要国家来投入的，其中相当一批可以实现生产性保护，来做一些东西，满足当代人们的审美与生活需要。但是这些东西要保持它原有的文化底蕴与特性，能够促进保护，而不是失去它原有的风采。我不反对对非物质文化遗产的合理利用，但是不要把非物质文化遗产保护的工作与任务给冲击掉。我们当前的研究，对民间艺术的思想以及它所体现的民间智慧与负载的历史文化信息，认识得还不是很透彻，传承人的任务就是要把这些保持原真性的艺术样式与技巧忠实地传承下去。非物质文化遗产作为民族文化发展的基础，作为活水源头，作为学习与创作的源泉，一定要慎重对待。非物质文化遗产保护与文化产业发展，还有活跃的群众文化生活及公共文化服务，是三项不同的工作与任务。它们之间既不对立，也不可以相互替代，而是相互作用、相互影响，共同发展。在群众文化生活中，剪纸艺术可以是一种体验性的学习活动，要做好服务，增加它的群众基础，满足人们的一种需要，一种创造的快乐。在现代化进程当中，手的创造性在削弱，情感的表达方式也简单了，这并不是一个正常的情况。人们在用手创造的过程中，享受了创造的快乐，劳动的快乐。如果现代生活与现代化进程以人的手的退化与情感的淡漠为代价，那将是人类的悲剧。可以相信随着非物质文化遗产保护工作的不断深入、公共文化服务体系的建立和群众文化生活的活跃开展，剪纸必将会更加生机勃勃，为我们今天的非物质文化遗产保护工作、民族文化的可持续性和文化创意产业的发展提供更为广阔的空间与深刻的启示。
艺术和生活中的美好事物的任何形式，都具有历史的具体内容。民间美术是一个生活的天地，劳动者是生活的创造者，同时也是艺术的创造者，蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。我们的剪纸艺术和创造这些剪纸作品的民间艺术家应当受到全社会的尊重，并享有尊严。
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