《自制乐器》教学反思1 音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：下面是小编为大家整理的《自制乐器》教学反思3篇【完整版】,供大家参考。
《自制乐器》教学反思1
音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。
再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生*。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的生*，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好点将，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。
案例分析：针对此，我具体分析了原因：
其一、“年龄”的因素。
低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。
其二、“课程”的因素。
新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。
其三、“思想意识”问题。
新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。
其四、“教育方式”问题。
以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的`，最重要的因素我想还是“教育方式”问题。*时，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，积极性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外，有的教师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去研究与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感兴趣的原因所在。
《自制乐器》教学反思3篇扩展阅读
《自制乐器》教学反思3篇（扩展1）
——《弦乐器家族》教学设计3篇
《弦乐器家族》教学设计1
[课时]：
40分钟
[教材分析]：
西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。
[学情分析]：
很多人认为西洋管弦乐是非常高不可攀，无法理解的。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和思想感情。所以，讲解西洋管弦乐队，要分成4—5个课时，逐层为学生进行详细讲解。本课教学使用欣赏、体验、参与、实践、拓展等方法，引导学生入门，由不懂到懂，了解弦乐器。
[教学目标]：
1、了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外形、了解其音色、表现力。
3、了解弦乐四重奏，感受其和声效果。
[教学内容]：
弦乐器家族。
[教学重难点]：
听辩弦乐器的音色。
[教学步骤]：
教学环节教学内容学生活动设计意图
导入课堂欣赏，创设音乐氛围
① 播放西洋管弦乐队演奏的视频片段，要求学生欣赏之后，写下所认识的乐器。
② 教师讲解“弦乐器”的定义，由学生从所写的乐器中找出哪些乐器属于弦乐器。学生进行欣赏，思考并作答。明确欣赏的目标，学生能够更加集中注意力，从而创设一个良好的音乐氛围。
二、感受与体验倾听，体验音色特点
① 对弦乐器展开一一介绍，让学生了解其外形、演奏姿势，听辩其音色，体会音色的不同特点。
② 播放简短的视频片段，用一种艺术抽象表现的方法，让学生可以通过想象、感受琴弦振动发声这一个过程。
③ 通过视频，欣赏弦乐器另一种演奏方法：拨弦演奏。认知概念；感受不同乐器的音色效果。
激发学生的兴趣，对弦乐器家族有一个感性的认识。
把物理知识和音乐知识相结合，融汇贯通。
拨弦演奏方式会令学生觉得新鲜，从而增加了学习的乐趣。
三、参与与实践引导多元化聆听，在欣赏能力上有所升华
1、听辩音色小活动，让每个学生都参与其中。
①听辩纯音色弦乐器
②听辩乐曲中的弦乐器
③听辩双声部乐曲中的弦乐器
2、欣赏室内乐形式的弦乐四重奏
3、欣赏bond乐队演奏的弦乐四重奏，体会古典与现代音乐的完美结合。
听辩，思考，发挥主观能动性。
巩固对弦乐器家族音色的掌握。
感受优美的和声效果。
震撼的电子提琴，让学生体会到随着时代的变化，弦乐器的演奏形式并非拘于一格。
四、拓展与总结课堂小结
欣赏有弦乐器参与的流行歌。启发学生从流行歌入手，在伴奏中去发现弦乐器。激发他们的兴趣，从而学会欣赏弦乐器，变陌生为喜爱。为学生搭起通向高雅音乐的桥梁。
《弦乐器家族》教学设计2
西洋管弦乐队——弦乐器家族
城东中学 曾凰凰
课题：《西洋管弦乐队——弦乐器家族》
课型：音乐欣赏课
地点：多媒体2
授课班级：初二3班
课时：一课时
教具：多媒体、音响、投影仪
一、教学内容分析
《管弦和鸣》选自义务教育课程标准教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这一单元与八年级上册中的“八音之乐”一中一外相呼应，是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。本单元共有认识乐器、音乐欣赏和音乐故事三个栏目。在认识乐器栏目中，通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队：在音乐欣赏栏目中，安排了一系列器乐独奏曲。本节课的教学内容主要有：了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族以及弦乐四重奏，认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同弦乐器特色的器乐独奏曲。
二、学生学习情况分析
课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，因此，我确定了紧紧围绕单元主题“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
三、教学目标
（一）知识技能：1.能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的语言描述自己听后的感想体会。
（二）过程方法：认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。介绍法、聆听法、欣赏法、感受法和参与法。
（三）情感态度价值观：1.让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族；2.了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
四、教学重点和难点
（一）教学重点：1.管弦乐的分类和感受各种乐器音色特点的基础上领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味；2.乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
（二）教学难点：1.参与听赏活动，采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美、鉴赏美；2.欣赏弦乐四重奏。
五、教学方法：以视听欣赏为主，讲授法、引导法与分析讨论法相结合。
六、教学准备：多媒体、音响、投影仪
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》（展示管弦乐队照片）
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？
（学生回答：交响乐队）
教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。
（设计意图：通过欣赏交响乐《拉德斯基进行曲》的演奏，导入管弦乐的课题，再通过思考和讨论，学生好多的问题自己找不到答案，这样就能激发学生的学习兴趣和进一步学习的欲望，为下一步学习打下基础。）
二、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族
1、出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器？（学生回答略）管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片）。
2、介绍弦乐器家族：
弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器组成。
1） 小提琴：高音乐器，音色明亮优美，富于歌唱性，常但任独奏。（出示图片）
2） 中提琴：中音乐器，音色音色柔美醇厚，较暗，常作填充和声之用，极少独奏。（出示图片）
3） 大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。（出示图片）
4） 低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。（出示图片）
5） 竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。（出示图片）
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
（设计意图：通过本环节的教学，让学生初步了解西洋管弦乐队的基本知识，认识并能够辨别西洋管弦乐队中弦乐器家族的各种乐器及其音色，加深学生对乐器的印象，激发进一步学习的欲望。）
3、播放各弦乐器演奏的曲目：（播放乐曲，教师随机解说）
1）小提琴独奏《查尔达什舞曲》。
2）大提琴独奏《梦幻曲》。
3）低音大提琴独奏《动物狂欢节——大象》。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
回答问题：
a、这三首作品的音乐风格是什么？
b、作品为什么选择用这些乐器来演奏？为什么？（学生讨论。）
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。圣·桑的《动物狂欢节——大象》，生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。低音提琴的厚重和反映迟钝刚好表现大象那笨重迟钝的形象。
4）学生独立完成连线题。
（设计意图：通过对比欣赏，让学生充分认识这三种乐器的音色。问题的设定都是围绕管弦乐队的基本知识和音色的判断上，能够把学生的注意力吸引过来。）
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
（设计意图：了解弦乐器的设计原理，进一步认识弦乐器。）
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》。
http://yue.cntv.cn/special/C28059/classpage/video/20111103/101873.shtml
（1） 师简介柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》及其第二乐章《如歌的行板》。
（2） 注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
（设计意图：通过欣赏视频，认识了解弦乐四重奏，并且加深同学们对弦乐器组的印象。）
7、课堂小结。
《自制乐器》教学反思3篇（扩展2）
——乐器教师教学随笔3篇
乐器教师教学随笔1
良好的开始是成功的一半，这40多天的幼教生活让我受益匪浅。首先感谢各位园长和老师给我提供的帮助。通过在幼儿园40多天的工作，我了解了如何对学生进行管理，了解了如何建立良好的师生关系。让我体会到我们教师自身需要不断充实和提高，给孩子一碗水，自己就要准备一桶水这样一个道理。我深切感受到了幼儿园的教育重要性和领导对教育事业的关怀和执着敬业的精神。作为一名新的幼儿园教师，我带着热情来到幼儿园，面对一张张可爱的小脸，我迷茫了，对幼儿教育有了新的认识：
第一、对幼儿园的保教b结合教育特点有了很全新的认识与理解。
刚进入幼儿园，我每天都疲于应付孩子们上课纪律，下课安全，上厕所这样的生活琐事，每天两三节课的教学活动、一天到晚的游戏活动和我想象中的站在讲台上侃侃而谈简直是天壤之别。突然间，我茫然、彷徨、无所适从、找不到自己的价值，感觉自己已经完全成了一个高级保姆。当我晚上听了全国优秀幼儿老师的视频讲述，我幡然悔悟：游戏是人的一种本能，玩具是儿童的天使。游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼儿在游戏中生动活泼、主动地学习，是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在游戏中玩出智慧，玩出学问、玩出习惯，玩出一个小交往家。把更多的时间还给孩子们，让孩子们在更多的游戏活动中自由嬉戏，快乐成长。
第二、明确了幼儿教师专业化成长的目标与方法。
很多人认为，幼儿教师不过就是哄哄孩子，知识含量要求不高，人人都能干。以前，我也是上述很多人中的一员。可当自己真正成为一名幼儿教师时，才惊讶的发现：我这个专业的师范院校毕业生，竟然不是一个合格的专业幼儿教师。反思与迷茫中，通过与老教师的交流：让我知道了成长为一名专业的幼儿教师首先必须树立敬业、乐业、幼儿的教育观。把幼教当成职业来干，努力追求称职把幼教当成事业来干，努力追求最好。其次，关爱儿童，认可儿童，*等对话，与孩子形成学习的合作共同体，善于接住孩子抛过来的“球”。再次，具备扎实的吹拉弹唱、读写画描等多方面的艺术才能，掌握多元的学习方法、善于适时合理的策划、组织、实施活动。最后，要不断的践行反思，不断的向自己学习，善于总结，勇于创新，做到终身学习。
第三、幼儿教师要培养职业幸福感
当我们每天重复同样的工作的时候，当我们面对不讲道理的家长的时候，当我们面对孩子调皮的软硬不吃的时候，当我们付出努力没有回报的时候，职业倦怠感多多少少都会浮现在心头。是啊，谁没有遇到这样的情况？可是，作为幼儿教师的我们，是离天使最近的人，面对那一张纯真幼稚的脸庞，怎么忍心不负责任？怎么忍心伤害他们？所以，我要调整心态正确面对职业倦怠。首先，摆正心态，调整欲望。因为欲望过高当我们达不到的时候总是会烦恼和疲倦，保证一颗*常心，得之我幸，不得我命，随遇而安好了。其次，珍惜拥有。我们之所以痛苦那是因为我们只看到失去的，从来没有认真审视过得到的。塞翁失马焉知非福，当你的世界大雨倾盆的时候，你怎么知道不会现出美丽的彩虹？作为我们幼儿园的大班班主任，我深知责任重大，所以还得好好努力学习，不断地提高自身。
教师是人类灵魂的工程师，是天底下最崇高的职业，幼儿教师是教育的先导，是孩子的启蒙老师。我们都知道，最初的教育对孩子的将来有深远的影响。我们是明天花朵的培育者。我一定会本着“一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切的孩子”的办园宗旨，去做一名优秀的幼儿教师。想教好学生，新教师首先要有一个良好的心态，然后给自己一个合适的定位。
第一，从小事做起，一点一滴的做好教学工作。根据我们幼儿的年龄特征和发展水*去教育，引导他们，使他们不但健康成长，还能健康*。
第二，要不断学习。学习对于向我们年轻的新教师来说，是一件非常容易的事情，但是最重要的是怎么把学习的知识更好的运用到实践中去。我们不仅仅要学习专业知识，还要学习每位幼儿，发现每位幼儿不同。学习每位教师的优秀品质和实践经验。在以后的教学中有好的经验和好的教学方法，要和其他的教师去分享讨论取经。
第三，在教学中我们要选择更好更简洁的教育方法，从和其他教师的合作中找到快乐。创新对与我们新教师来说是很困难的，在教育领域里我们一面举着教育基础的旗帜，一面举着创新改革的旗帜。对我们年轻的新教师来说，我们肩上的担子是沉甸甸的。
第四，师德中要求我们教师为人师表，敬业爱岗，热爱学生，严谨治学。
太多的经验我是没有的，只是一点学习后的个人自我体会。我想在以后的工作生活中我会努力学习的，经验是在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师，这充分的体现了对我们新教师职业道德的具体表现和期望。总之，经过40多天的任教，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我会不断努力，为农村的孩子守望，为农村的幼儿奉献自己的光和热
乐器教师教学随笔2
金风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个充满希望的季节，因为20**年9月1日我光荣的成为了一名人民教师。一转眼我在教师这个岗位工作了快一年了，在这一年里我最大的感受就是“痛并快乐着”，因为到了一个新的环境，处处都充满着陌生，身心都要受到洗礼，但是看到我可爱的"学生又使我充满着愉悦。我慢慢的喜欢上了这种感觉，这里有我可爱的学生，有关心我的同事，对于学校领导和老师们对我的关心，我是深深的受到了感动，我真心的想对他们说：“谢谢你们了”。下面就是我工作以来的感受和心得体会。
首先，教育教学方面——认真备课，注重积累。
一是认真备课对教学十分重要。
教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节。备课充分，能调动学生的积极性，上课效果就好。一开始每备一篇新课时，我最苦恼的就是如何寻找备课的思路。因为第一年教学，没有任何经验，那这一学期该怎么安排授课内容？成了我思考的问题。于是，每天我都花费大量的时间在备课上，认真钻研教材和教法，对照自己定的单元进行学习要求，找出重点、难点，进而组织安排上课的思路。此外，在备课的过程中，除了准备课本上要求的内容外，还尽量多收集一些有趣的游戏作为补充，提高学生的上课的兴趣。
二是重视课堂40分钟的教学实践。
辛苦的备课归根到底还是为上课作准备的。我非常重视课堂的40分钟，在教学的过程中尽量做到内容丰富充实，教态自然大方，语言生动活泼，并且每天都以愉悦、饱满的精神面貌面对学生，让学生感受到一种亲切舒适的氛围。在上课过程中，应留心注意学生的反应，及时变更教学的方法，注意加强和学生的交流，以提高学生学习的积极性。
三是多听不同老师的课，多向有经验的教师请教。
身教胜于言教，教师们从实践中总结出来的教学方法和技巧，值得我认真用心学习和领会。听有经验的教师的课，我次次都有不同的领悟，都能收获到很多东西，经常有“听君一节课，胜思一整天”之感。
其次，学习上——活到老，学到老。
我认为，学习可以提高一个人的自身修养和业务水*，只有不断的学习，才能不断的提高。要学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教育方法来提高自己的业务水*。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与教育实践，提高自己的教育教学能力。现代社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索勇于创新勇于在教学过程中实践。还有就是我们每周都要写读书笔记，这对我们提高自身的学习有很大的.帮助。对于一个新教师，一定要树立终身学习的目标，只有不断的学习，才能快速的成长。在20**年的11月份和寒假，教育局组织我们新教师进行集中培训，我十分感谢教育局和学校给我提供了这次的学习机会，通过这次教师理论培训，我对教师这个职业的内涵有了更深一层的了解，使我受益匪浅。
最后，思想方面——积极进步，有责任心。
作为教师，责任心是工作成败的关键，也是良好师德的具体体现。没有高度的责任心和使命感是干不好工作的，所以时刻要用教师的职业道德规范来约束、鞭策自己，紧记自己是教师的身份，做到以身作则，为人师表。热爱和关心学生。做到既教书又育人。
《自制乐器》教学反思3篇（扩展3）
——学习乐器的教学感悟3篇
学习乐器的教学感悟1
从学习竖笛看音乐课堂的器乐教学
竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，我的体会如下：
一、凝聚学习兴趣，实现师生互动
人们都说：兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久，学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况，我尝试将竖笛带入课堂。
上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏——《友谊地久天长》，学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣，不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐，课堂的主体被激活了，学生学习的热情也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了，同学们盼望着第二节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛就显得十分活跃。几周以后，一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。而且，在课堂上再也不是老师的满堂灌了，学生变得越发的好学，经常主动地和老师交流，沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围，经常看到许多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”技艺，连*时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了，一没事就拿出笛子来练习。
二、优化教学过程，上好每一课
乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节：
（一）教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法
演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放*，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《划小船》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。
（二）注重学生口风训练
俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。”因此，要想学好竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教学中，我首先教学生在吹奏二个八度（以G调为例）5—5—5，告诉学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时，要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。吹奏高音时，口腔呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气流更急些。对于一时找不到感觉的学生，我及时指导，直到学生吹准后再进行其它内容的练习。
（三）扎实练好单吐法
单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。
训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu ———||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。
三、扎实音乐基础，培养良好技能
（一）读谱技能
1．在音准方面
对于我校部分学生而言，由于接触音乐的机会少，只是通过一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此，有很多学生，尽管上课也很认真，学得也很仔细，但是由于先天或后天条件的不足，往往在唱一首歌曲时，连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后，大部分学生通过经常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉音乐的音准，培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练，能很好的感受到音乐的发展，培养了良好的乐感。如下面一首视唱曲：
1＝C3/4
5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖
5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖
这首曲子较简单，则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。
2．在节奏方面
如同音准一般，一开始接触音乐时，大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，如果将节奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习，巩固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后，学生们掌握了一些常见的节奏型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三种节奏型：
1。 × ** ** **∣ × ×‖ × **× ：
2。 × × **∣ × ** －：‖
3。 × ** × × －∣× ** × × 0 ：‖
以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法，使他们有了新鲜感，而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较复杂的节奏，如“× × ×”“****”等。舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。
（二）歌唱技能
唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是，如果学生不能积极主动地参与进去，其作用将大打折扣。通过教学，竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。
由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准，越唱不准，就越不敢唱。这样就形成了恶性循环，影响了学生水*的提高。为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱的信心，学生手中的"竖笛帮了我的大忙。
方法1：教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱，读熟后，教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进行练习，并互相检查、教唱，教师巡回指导。在练唱中，由于有竖笛的帮助，学生慢慢树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现象逐渐消失，敢唱的信心也就随之树立。
方法2：以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。
（三）合作技能
生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中，不但演奏者之间讲究配合，乐器的组合也是讲究搭配的。由此，教学中我选择了一些伴奏曲目，让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调，使他们真切地体会到，没有大家的配合协作，就没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲，引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果，在鲜明的对比中，在我的及时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。
学习乐器的教学感悟2
随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，作为基础教育重要内容的音乐教育，培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，培养小学生的音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。
我们都知道，任何音乐作品都是作者潜心创作的（称为一度创作），它是创作者对自然和社会内在情感体验的精神产品。音乐属于表现艺术，词曲作者创作完成的音乐作品要传达给听众，需要表演者的二度创作。此外，音乐属于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来表现内容的。它随时间的移动，瞬间即逝。这要求审美主体在感受音乐时，要集中注意力，要有较强的记忆力，听辨力，从这个意义上讲，音乐教育要非常重视学生感悟能力的培养。感悟是人的智慧和品格发展的一种最重要的方式，是建立了表现为外部信息和自身内部信息结合物的新思想，或是产生这种新思想的过程。很显然，这是创造。因此，加强感悟就能促进创造能力的提高。《课程标准》指出：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”要实施素质教育，要提高学生的创造能力，必须重视学生对音乐的感悟与表现。
学习乐器的教学感悟3
音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。
当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。
每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。
音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在*凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于*凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究。让孩子们感受音乐的魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。 让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内
完成的，我们习惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1 2 3 4 5 6 7，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换。让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。
教师的教学是帮助学生掌握音准、节奏、调式、色彩等表达音乐情感的能力，还要帮助学生掌握音乐的形式美。教会他们如何辨析音乐的情绪，为日后欣赏音乐的艺术表现，辨析音乐的情感能力打下基础，提高学生的审美观念。学会聆听健康，优美，向上的歌曲。从而提高学生的审美观念和辨别是非的能力。
《自制乐器》教学反思3篇（扩展4）
——自制凉皮做法3篇
自制凉皮做法1
自制凉皮
澄面，黄瓜，麻酱，香油，盐，鸡粉
做法
1.我用的是不锈钢的饭盒，每次放几勺淀粉，不能太干了，要加水调匀。
2.放在开水里盖锅的盖子，煮6-7分钟，面皮起鼓就好了。
3.拿出来放在凉水里就很容易取下来，再用凉水泡泡，两次面皮之间可以抹些油防止粘连。
4.拌的时候浇上麻酱汁，盐，鸡粉即可。
小诀窍
麻酱汁最好用香油来调开。
自制凉皮做法2
用料
中筋面粉 200g
凉开水 适量
黄瓜 一根
绿豆芽 一把
花生豆 适量
大蒜 四瓣
辣椒面 根据个人口味
花椒面 适量
芝麻酱 一汤匙
海鲜酱油 适量
醋 适量
盐 适量
白糖 适量
味精 适量
家庭自制凉皮简易版的做法
面粉200g，加入凉开水，不断搅拌，和成面团，面团不能太软，揉到光滑
湿布盖上面团，醒30分钟
要准备两个铝盆，一个洗面，一个装洗面水，水的量是面团的二倍，反复抓，压，捏，让面水成奶白色
致面团发散
将面团与水过滤到另一个盆，剩下的面团继续加水，继续洗，重复三到五次，致面水不再奶白色，而澄清透明状
而此时面团不再发散，而是形成有劲道的面团，将此面团放入碗中，冰箱冷藏待用。面水*放于冰箱，加盖，4小时以上最好一夜时间，我仅用了五个小时，也还好
花生豆小火炒熟，去皮，按碎
五个小时后，面水已经沉淀好了，上层水较清澈，用勺子小心舀出清水，一定要小心，最后剩余一些清水也没关系，但是我剩的较多，导致凉皮有些透明
凉皮罗罗涂上几滴橄榄油，涂匀，然后将沉淀的`面水搅拌开后，盛入罗罗中，每次盛入的要等量，薄厚蒸出第一张就有经验啦
锅中烧开水，将罗罗*放水中，目的是让凉皮薄厚均匀，迅速盖上锅盖，以免凉皮开裂，等到1–2 分钟后，成型，且凉皮鼓起来，关火
再准备一个装满凉水的盆，将刚出锅的罗罗放入盆中，待冷却后，轻松接下凉皮
我做的第一张，有点厚了，最后吃的时候觉得还可以
依次往复，我做了4张，够两个人的量。切成条。
黄瓜切丝，豆芽焯水
将上午洗完的面筋取出，加入2g酵母粉，混合均匀，上蒸锅蒸15分钟，取出切块
蒸面筋的时间里，将大蒜敲碎倒入温水，花生捣碎，麻酱用温水调开，辣椒和花椒面放碗中，油烧开倒入，做成辣椒油待用
将凉皮，面筋，花生碎，大蒜汁，辣椒油，酱油，醋，味精，麻酱，盐，白糖混合，拌匀
完成
小贴士
蒸凉皮的锅中水不要太多，不然盖上盖子，水就会扑出过
自制凉皮做法3
用料
大米 适量
麻油 适量
花椒水 适量
醋 适量
自制米皮的做法
大米泡6-7个小时后打浆
澄2-3个小时后把水倒掉,保留米浆~
然后倒入沸水调匀，调到用勺子舀起来成一条直线。
蒸锅上灶，水蒸开，铺上蒸笼纸，适量倒入。蒸3-5分钟后拿出。
凉透刷油~
切好装盘~
小贴士
事先煮点花椒水晾凉，再根据自己口味调汁~
《自制乐器》教学反思3篇（扩展5）
——*的乐器之王是什么3篇
*的乐器之王是什么1
古乐，虽不能操，亦须壁悬一床，以古琴历年既久，漆光退尽，纹如梅花，黯如乌木，弹之声不沉者为贵。琴轸：犀角、象牙者雅。以蚌珠为徽，不贵金玉。弦用白色柘丝，古人虽有朱弦清趣等语，不如素质有天然之妙。
古琴素来就被称为*民族乐器之王，是*最古老和最富民族特色的传统弹拨弦鸣乐器，至今已有3000余年历史，是*古代地位最崇高的乐器，也被誉为当今世界最为悠久的传统乐器。
*古代文人的那种以弹琴抚弦为自娱，于安逸闲适中寻找清静高远心境的情态，曾在无数的诗词文赋与金石书画作品中得以尽情展现。最为人们熟知的是，被喻为*古代文人修身养性、陶冶情操的“琴棋书画”四大“雅好”中，古琴居于首位，此足见琴在文人生活中的重要位置。难怪在人们心目中，*古代文人的形象总是有琴相伴。
“琴”是*历史最为悠久的古乐器之一，至今噎有三千多年的历史。“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更因其深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”;魏晋名士嵇康在其《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”;唐人顾况甚至说“众乐，琴之臣妾也。”另外，随着“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能被文人日益强调，“左琴右书”、“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固，琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人们具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，同时也是历代文人们思想学识与人格情操的最佳体现方式。毫无疑问，琴是古人心目中的*古代乐器之王。
古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，而这些特有的音色效果又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体的构成，主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆而成。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动源，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远，圆润古厚的`音色特点。而这些发音特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正*和”、“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相合。可以说，古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和”尚“雅”的审美趣尚，而历代文人对古琴的推崇与偏爱，又促进了古琴形制的不断发展和音乐表现力的逐步完善，其特有的音色品质与后来日益丰富的其他乐器品种及民间俗乐越来越不相容，琴逐渐成为了文人雅士们抒发高雅情怀所专用的乐器。
相对来说，古琴的音量不大，但古琴主要是古代文人在书房中自娱或在三、五好友间欣赏交流，在古人眼中：“琴之大小得中而声音和，大声不喧哗而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心。”古琴的声音大小正好适中，体现了“中和”之美。
就总体而言，古琴的音色有散音、按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音。散音即空弦音，其特点是比较浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依征位按弦所发出的声音为按音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相对较弱，但其音温厚、结实，其多变的走手指法通过改变琴弦的不同张力，创造出无穷的音色旋律，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的。泛音，为右手弹弦，左指对准征位轻点琴弦，得音清亮空灵，称为泛音。泛音则清脆，晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位，低音区低沉、浑厚、古朴、苍老，余音绵长不绝，高音区则清亮圆润，富有穿透力度而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色得以和谐统一。这恰与*文人崇“和”的观念相契合。
《自制乐器》教学反思3篇（扩展6）
——乐器购销的合同3篇
乐器购销的合同1
购 销 合 同
购方（甲方）：
供方（乙方）：
为规范甲乙双方的行为，维护双方利益，经友好协商，兹订立如下购销合同：
一、提供乐器的品名、数量及金额：（产品清单见附表）
二、运送时间：乙方按照甲方要求运送到指定地点。
三、质量检验：货到后由甲方指定接收单位验收，接收单位验收合格后需出具证明。
四、结算方式及时间：款到发货，收款人姓名： ，开户银行： ，
收款账号： ，收到货款之日起20天内发货。
五、服务承诺
1、我公司承诺对所有提*品自验收之日起提供三年免费维修服务。
2、我方对所出售的钢琴提供免费调律一次。
3、我方郑重承诺如商品出现质量问题，在保修期内，我公司所供货物均由生产厂家直接实行包修、包换、包退、包维护保养，由此产生的相关费用均由我公司负责。
4、保修期内，如设备或零部件非人为因素出现故障而造成短期停用时，则保修期和免费维修期相应顺延。
5、我公司针对采购方项目授权本地专门售后服务单位，可为采购方提供随时上门服务。对采购人的服务通知，在接报后1小时内响应，4小时内到达现场，24小时内处理完毕。若主要设备本身质量问题导致的故障在24小时内仍未处理完毕，我公司将提供相同档次的设备予采购方临时使用或采取应急措施解决，保证不影响采购方的正常工作业务。 六、违约责任：
在合同执行过程中，如双方发生纠纷或一方因特殊困难而不能履行合同时，应本着*等协商的原则，妥善予以解决。 七、本合同经双方签字盖章后生效
购方（甲方）： 供方（乙方）：
日期：年 月 日
附表：